¡¡¡HIGH ENERGY FOREVER!!!

Próximos Eventos!!!

2011-12-19T21:49:00.004-06:00

New Vinyls!

2011-09-07T10:34:00.002-05:00

Now That I'm a Man by Male Room

LA LEYENDA... MAURO FARINA!!!

2011-07-21T20:05:00.007-05:00

BOBBY ORLANDO ES CONSIDERADO POR MUCHOS EL MÁXIMO PRODUCTOR DE HIGH ENERGY EN EL MUNDO, YA QUE HA TRAIDO A LAS PISTAS DE BAILE GRANDES ÉXITOS QUE AUN HOY SON BAILADOS POR ADULTOS Y JÓVENES QUE BUSCAN LAS VIEJAS GLORIAS OCHENTERAS.

LOS PET SHOP BOYS, DIVINE, THE FLIRTS, OH ROMEO Y CLAUDJA BARRY HAN SIDO SOLO ALGUNOS DE LOS GRUPOS Y ARTISTAS QUE TOCARON LA CIMA DEL ÉXITO GRACIAS A ROBERT PHILLIP ORLANDO (SU NOMBRE REAL).

ASÍ COMO BOBBY ES CONSIDERADO EL REY DEL HIGH ENERGY, EL ITALO DISCO TIENE SU PROPIO PRODUCTOR LEYENDA, ME REFIERO AL SEÑOR MAURO FARINA!!!

MAURO FARINA... LA LEYENDA DEL ITALO-DISCO!!!

El siguiente material fue extraido de las paginas del Grupo SAIFAM y KDJ EURODANCE LTD.

Traducción a cargo de DISCOMAQUINA.

Mauro Farina es la encarnación de la música. Él vive, come, bebe y respira música las 24 horas del día, siete dias a la semana.

Mauro nació en Brescia, un pequeño pueblo entre Milan y Venecia. Los Beatles fueron su más grande influencia musical cuando niño y para la edad de 6 años él ya conocía todas sus canciones. Su colección de temas comenzó cuando adquirió "I Want To Hold Your Hand" y poco después de eso tuvo su primera guitarra y aprendió él mismo a tocarla. A la edad de 11 años creo su primer grupo llamado ALBATROS.

ALBATROS vió a Mauro tocar la guitarra además de ser el vocalista principal del grupo. Ellos tocaban covers de Los Beatles como "Get Back" y "Hey Jude" además de temas populares del momento. Naturalmente Mauro asistía a la escuela al mismo tiempo y cuando cumplió 18 entró a la universidad para estudiar Ingeniería Mecánica aunque la música siempre estuvo en su mente.

El siguiente paso en la vida musical de Mauro fue unirse al mejor grupo Dance de los 70s y 80s en Italia llamado CARAVAN. Ellos eran un grupo que tocaban temas de Bobby Orlando, Sylvester, Patrick Cowley, Kc & the Sunshine Band, Giorgio Moroder entre otros.

Luego, un día de 1975 cuando CARAVAN tocaba en un castillo de Verona abarrotado con 15,000 fans, Mauro conoció a Giulliano Crivellente, un joven talentoso quien se encontraba ocupado trabajando en diferentes estudios de grabación al lado de muchos artistas populares de aquellos días. Inmediatamente después de conocerse comenzaron a grabar en el estudio de Guilliano y al paso de los años escribieron mas de 1000 tracks, produjeron más de 1500 títulos, vendieron más de 10,000,000 de álbumes y varios millones más de sencillos.

En 1983 junto a Giancomo Maiolini y Giulliano Crivellente fundaron TIME RECORDS que fué uno de los sellos discográficos Italo-Disco más prolíficos de los ochentas. Después de algunos años Giulliano y Farina dejaron la compañía pero mantuvieron una amistosa relación con Giancomo. Poco después Farina y Crivellente fundaron "El Factory Sound Studio" y "El Grupo SAIFAM", a su lado se encontraban otras mentes como Johnny Di Martino, Fabio Serra y Fabio Turatti.

El señor Farina puede ser además reconocido como el creador del "High Energy Japonés" cuyo principal sello discográfico es ASIA RECORDS, que pertenece al Grupo SAIFAM, este estilo mantiene hoy en día una gran popularidad entre la juventud oriental, por lo que se siguen creando nuevos temas. La música de Mauro (y el Factory Team) ha tenido un inmenso éxito en el ambiente Hi-NRG, acaparando mercados como Japón, México, toda Europa y gran parte de América del Sur, en donde este genero musical sigue siendo bailado con gran pasión.

"Soy un creativo, esto significa que cuando toco una guitarra, o cuando conduzco mi auto, o incluso cuando juego tennis o voy a correr pienso en Música y mi cerebro no para de pensar en melodías, arreglos. etc. Me considero un "Hombre Suertudo" porque cada parte de mi habla sobre música! Normalmente, le doy todas mis ideas y material a mi equipo de productores de esta manera puedo trabajar simultáneamente en dos o tres canciones! Debo decir que somos un grupo muy bien organizado y el merito de nuestro éxito debe ser divido entre todos nosotros. Sin músicos como Fabio Turatti, Johnny Mix, F. Serra, A. Bindi, R. Arduini, A. Puntillo y otros, SAIFAM no existiría" explica Mauro.

Los 80s vieron a Mauro Farina y al FACTORY SOUND STUDIO crear cientos de éxitos: Fred Ventura, Aleph, Vanessa , Ricky Maltese, Ken Laszlo, Joe Yellow y muchos otros artistas Italo-Disco han lanzado temas al mercado bajo la producción del equipo Farina-Crivellente, incluso el grupo mexicano "Click" tuvo la oportunidad de publicar algunas canciones con ellos, las rollas Duri Duri y Que te pasa fueron editadas y remixeadas en Italia para Flea Records por estos genios del Dance, por si fuera poco el grupo Radiorama nació y creció bajo la tutela de Mauro y Giulliano llegando a convertirse en uno de los proyectos más conocidos de Europa.

En cuanto a voz, el mismo Mauro grabó varios temas bajo diferentes nombres, muchos de los cuales fueron éxitos en nuestro país, tal es el caso de "To Be or Not To Be" de Jock Hattle Band.

Algunas rollas en las que puedes escuchar su voz:

Alan Barry - Hie Hie Hie, Victim of Love, Ring The Bell

Jock Hattle Band - To Be Or Not Be

Max Covery - Bye Bye Baby

King Kong & The Jungle Girls - Boom Boom Dollar

Tension - My Dream

The Power Of Magic - Alphatown

Danny Keith - Keep On Music

Atrium - Doctor Jekyll, Going Crazy

Joe Yellow - Easy Lovers

Radiorama - Desire, Vampires, Alien, Yeti

Mister Black - She Has A Way

FCF - Samurai

Coo Coo - Upside Down

Mike Hammer - Divine

Brand Image - Are You Loving?

Y muchas otras rollas más...

Actualmente Mauro es el presidente del Grupo SAIFAM y siguen lanzando temas dance al mercado (aunque un poco alejados del Italo), su hijo Simone Farina continua con sus pasos en la música y recientemente lanzó un tema que se convirtió en un hit veraniego, la rolla se titula "Fiesta Loca" del grupo Desaparecidos.

Así que la proxima vez que escuches Italo-High pon atención podrias estar disfrutando un éxito Farina-Crivellente!!!

MIKROFISCH Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL ITALO DISCO...

2011-01-17T19:06:00.013-06:00

Mikrofisch esta formado por Mawe Klave (Alemania) y Silvi Wersi (UK) y el pasado 2010 lanzaron un nuevo album llamado "Europe 80's 90's" el cual incluye el tema "Mauro Farina" que es un tributo al Dios del Italo-Disco que lleva el mismo nombre.

Algo que llamó mi atención es que este grupo esta formado por 2 JOVENES que en su primer intento lograron reproducir el sonido italiano de los ochentas a la perfección, curiosamente ellos se describen como una banda que va del lo-fi al Hi-NRG.

La rolla "Mauro Farina" que tiene una marcada influencia de Bobby Orlando y un toque de CURACAO sin duda pondrá a bailar a cualquier amante del Italo Disco!!!

♪ Mauro Farina we are movin' to your beat,

You are not a back seat driver

You are in the driver seat

Mauro Farina you know music is a key

to a fancy world of Vampires and Aliens and Yeti ♫

Descarga este tema gratis desde su My Space:

www.myspace.com/mikrofisch

o dale click al siguiente enlace
http://www.4shared.com/audio/NfxIbOA5/Mauro_Farina__Pump_the_Subahar.html

DEN HARROW: 25 AÑOS DESPUÉS VINIERON LOS PROBLEMAS...

2011-01-12T16:19:00.007-06:00

COMO ES BIEN SABIDO POR MUCHOS, DEN HARROW NO ES UN ARTISTA SI NO UN PROYECTO DE ESTUDIO ITALO-DISCO QUE NACIÓ A PRINCIPIOS DE LOS 80s CREADO POR MIKI CHIEREGATO Y ROBERTO TURATTI QUIENES ESCRIBIERON LOS TEMAS Y COMPUSIERON LA MÚSICA PARA "DEN HARROW".

EN UN INICIO VARIOS ARTISTAS PRESTARON SU VOZ PARA GRABAR LOS ALBUMES DE "DEN HARROW" ENTRE ELLOS ESTUVIERON: SILVIO (SILVER) POZZOLI, CHUCK ROLANDO, TOM HOOKER Y EN AÑOS MÁS RECIENTES STEFANO ZANDRI.

Tom Hooker

STEFANO ZANDRI ES UN MODELO ITALIANO QUE SE CONVIRTIÓ EN LA IMAGEN DE ESTE PROYECTO POR LO QUE APARECIÓ EN LA MAYORIA DE LAS PORTADAS DE LOS VINILOS Y EN TODOS LOS SHOWS EN VIVO, OBVIAMENTE NO ERA SU VOZ LA QUE SE UTILIZABA EN ESTOS CONCIERTOS POR LO QUE TENIA QUE HACER "LIP-SYNCHING" O SINCRONIZAR SUS LABIOS CON LA VOZ DE LAS CANCIONES.

FINALMENTE CON EL DECLIVE DEL ITALO DISCO A PRINCIPIOS DE LOS 90s, STEFANO ZANDRI SE HIZO CARGO DE "DEN HARROW" Y REALIZO CONCIERTOS EN VIVO EN DIFERENTES PAISES (INCLUIDO MÉXICO) E INCLUSO GRABÓ NUEVOS TEMAS SIN LOGRAR UN ÉXITO COMO EL DE AÑOS ANTERIORES.

DURANTE MUCHOS AÑOS NO HUBO NINGUN PROBLEMA CON LOS VOCALISTAS VERDADEROS HASTA HACE ALGUNOS MESES CUANDO TOM HOOKER DECIDIÓ HACER LAS SIGUIENTES DECLARACIONES CONTRA STEFANO ZANDRI.

Propaganda del evento "Den Harrow (Stefano Zandri) en México".

DEN HARROW: 25 AÑOS DESPUÉS VINIERON LOS PROBLEMAS...

(TRADUCCIÓN A CARGO DE HIGH ENERGY FOREVER)

Recomendación: Abre el video en una nueva pestaña para que puedas ver al mismo tiempo la traducción.

TH: TOM HOOKER.

MC: MIKI CHIEREGATO.

TH: Hola! Yo soy Tom Hooker.

MC: Hola a todos! Yo soy Miki Chieregato.

TH: Estoy aqui para contarles algo que jamás fue declarado oficialmente. 25 años atrás yo canté una canción llamada "Future Brain", grabé esta canción con mi amigo aqui presente, Miki Chieregato, esta canción tenía una imagen llamada Den Harrow, la compañia hizo un caro video en Londres y la canción fue un éxito en toda Europa.

Primero quiero mostrarles un video de Den Harrow hace 25 años.

FRAGMENTO "FUTURE BRAIN". FESTIVALBAR.

Ahora quiero mostrarles un video que esta en Youtube donde él canta "Future Brain" con su propia voz, él hizo esto en 1999 en un estudio de grabación.

FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN". VOZ: STEFANO ZANDRI.

Ok. ahora tenemos otro video de Youtube, en este video él esta sincronizando sus labios en un centro comercial y es de 2010, muy reciente. El sincroniza sus labios con mi voz.

FRAGMENTO DE FUTURE BRAIN. CENTRO COMERCIAL. 2010.

Ahora, ustedes se estaran preguntando ¿Porqué esta contándonos todo esto despues de 25 años?

Bien, dejé Italia en 1994, casi 15 años atrás para casarme con una mujer americana y comenzar una familia, me cambié el nombre ya que mi esposa no quería convertirse en la señora Hooker, asi que utilicé el nombre de Thomas Barbey que es el apellido de mi madre.

En aquellos dias no había Youtube o Facebook. Recientemente, hace aproximadamente un año creé un perfil en Facebook con el nombre Tom Hooker y en menos de un año obtuve 2500 amigos, Den Harrow también se convirtió en mi amigo. Y es aqui donde me doy cuenta que Stefano Zandri, su nombre real , estaba diciendole a la gente que él era el cantante original y cuando se le preguntaba ¿Hey esa es la voz de Tom Hooker? (eso dice Wikepedia) él contestaba: "No el es una imagen, ¿Qué le pasó?, el desapareció ¿Dónde esta Tom Hooker? Yo soy Den Harrow, yo sigo aqui, yo soy la voz, él es la imagen".

Cambió las cosas. Es cierto, quiero decir, desaparecí, pero el problema es que Youtube y Facebook ya estan aqui, así que les voy a decir toda la verdad.

Estoy aqui hoy para decirles que Yo soy la voz de todos los grandes éxitos de Den Harrow: Bad Boy, Charleston, Don't Break My Heart y la lista sigue. Y lo puedo probar justo ahora cantando A Capella.

FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN", GRABACIÓN.

++++++++++++++++++++

FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN" CANTADA POR TOM HOOKER.

Bien, pueden escuchar claramente que es la misma voz y el mismo acento, Den Harrow que nació con el nombre Stefano Zandri, es italiano y tiene un fuerte acento italiano.

Nunca quise hacer esto publico, ya que no disfruto lastimando gente, definitivamente esto puede lastimar a algunas personas, pero también yo tengo una esposa y una familia y es tiempo de poner las cosas en claro, si Den estaba muy comodo con esto, esos días jamas regresarán.

Hay una cosa llamada Karma, fui amenazado por sus fans, intimidado por el, él ha estado insultandome a través de Facebook despúes de 25 años.

He recibido correos de odio de sus fans, que no se dan cuenta que él les esta mintiendo cada día. Y esto no esta bien, porque yo les estoy diciendo la verdad pero ellos no quieren escuchar.

Nunca le he pedido, ni he tomado dinero por todas esas presentaciones, pero quiero declarar hoy que No tiene más mi permiso, ni mi autorización para utilizar mi voz en TV o en shows.

Todo contrato de negocios tiene una fecha de expiración y este terminó problablemente en 1990 hace 20 años y esto ha seguido durante un cuarto de siglo.

El puede usar su propia voz, si él cantó en 1999 e hizo todas las canciones, ¿Porqué tiene que utilizar otra voz? Él dice que él es cantante pero en todas las presentaciones y shows de TV sigue utilizando mi voz. No hay una razón de negocios, no hay un contrato que se lo permita.

Voy a leerles algo de Wikipedia: "Cuando Milli Vanilli ganó un Grammy como artistas revelación gracias a éxitos como "Blame it On the Rain" Charles Shaw reveló al periodico New York Newsday en Diciembre de 1989 que él era uno de los cantantes en el album (creo que hay otros tres cantantes más).

Como resultado de la presión el Grammy de Milli Vanilli les fue retirado y su carrera terminó."

Den Harrow, ganó varios premios como mejor voz, ganó un Festivalbar, ganó el Telegato que es como el oscar italiano, ganó el Vota la Voce que significa "Vota la Voz" en italiano.

Estos premios siguen siendo suyos hasta hoy y yo jamás se los he pedido. Él no puede seguir abriendo la boca para insultarme publicamente a través de Facebook y esparcir sus mentiras, necesito defender mi nombre por mi y por mi familia. Además me amenaza diciendome: "Yo sé donde vives, estas en Las Vegas, una ciudad de ebrios, voy a ir a patearte el Cul..."

Y sí, tengo una familia y tengo hijos, pero no vas a comenzar a amenzar a mi familia, me amenazas a mi pero no a mi familia. Así que es suficiente, dije lo que tenia que decir. Y ahora le dejo la palabra a Miki Chieregato.

MC: Gracias Tom, Hola a todos soy MIki Chieregato y soy el compositor de muchas de las grabaciones cantadas por Tom Hooker. Tom recientemente me contactó ya que ha recibido serias amenazas de Den Harrow, quien en mi opionión, debería agradecerle por todos estos años que se le ha permitido trabajar.

Muchos me han preguntado porque nadie habia declarado esto publicamente. La producción musical no era responsable de la elección de la imagenes que eran usadas comunmente en aquellos días. Las compañias de grabación tenian contratos con los cantantes y las imagenes, ellos tomaban las decisiones finales. Por ejemplo yo quería que Tom Hooker cantara en el tercer album de Den Harrow pero no tuve elección, quería continuar trabajando con Tom a quien siempre consideré un profesional. La marca de Grabación decidió cambiar a los cantantes y trajo a aquel chico de Londres llamado Anthony, ese fue, a mi parecer, el comienzo del declive del proyecto "Den Harrow".

Quiero agradecer a todos por su atención a esta declaración oficial. Y si no hay más preguntas...

TH: Quiero agradecer a Miki por esta dificil declaración en inglés.

MC: Muchas Gracias.

TH: Y quiero agrader a todos los fans de Den Harrow, Tom Hooker y Miki Chieregato, los cerebros reales detrás del proyecto. Miki tu eres el talento real.

MC: Oh! Gracias.

TH: Gracias por todo.

AL PARECER STEFANO ZANDRI SIGUE UTILIZANDO EL NOMBRE "DEN HARROW" PARA APARECER EN LOS CONCIERTOS, PERO YA NO PODRÁ USAR LA VOZ DE TOM HOOKER QUE SE ENCUENTRA EN LOS DOS GRANDES ÉXITOS "FUTURE BRAIN" Y "CHARLESTON".

ENTONCES ¿QUE HARÁ AHORA STEFANO ZANDRI?

LAMENTABLEMENTE LAS DECLARACIONES DE STEFANO SE ENCUENTRAN EN ITALIANO, POR LO QUE NO PUEDO TRADUCIRLAS AL ESPAÑOL. ESPERO PRONTO ALGUIEN LAS TRADUZCA AL INGLÉS PARA CONOCER LOS ARGUMENTOS DEL SEÑOR ZANDRI...

HERMANOS Y GIGANTES DEL HIGH ENERGY!!!

2010-12-31T19:29:00.045-06:00

HACE 24 AÑOS MIKI ZONE FALLECIÓ A CAUSA DE SIDA. COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE DECIDÍ HACER ESTA TRADUCCIÓN.

DESDE NUEVA YORK, ELLOS SON...

Miki (Bruno Cilione) & Paul (Paolo Cilione)

De izquierda a derecha.

HERMANOS Y GIGANTES DEL HI-NRG!!!

IMAGENES E INFORMACIÓN EXTRAIDA DEL ALBUM "MALE STRIPPER (HITS & RARITIES)" DEL GRUPO AMERICANO MAN 2 MAN.

TRADUCCION: DISCOMAQUINA.

UNA VEZ QUE ESCUCHAS "MALE STRIPPER" NUNCA LA OLVIDAS.

El duo electronico de Nueva York Man 2 Man atrapó inconcientemente el sabor de algo poco conocido, algo oculto en la media luz de los 80's en la ciudad de Nueva York.

"I was a male stripper in au go-go bar

Ladies' night Adonis. Working After hours,

Ripples on my chest, never got a night's rest...

Built like a truck. I'd bump for a buck.

Tips in my G-string, made my living...

In hot cop drag. In leather man stag.

Dressed to tease'em, Stripped to sleaze'em"

Paul Zone se encontraba en el Mercer Arts Center para ver por primera vez las presentaciones de "The New York Dolls" y en el Max's Kansas City para los shows sin precedentes de "Iggy and The Stooges". Él regularmente tocaba en el Max's Kansas City y en el CBGB con su compañero y hermano, Miki Zone en la que en esos años era su banda llamada "The Fast".

Sin la banda "The Fast" no habria Man 2 Man. Los hombres principales de la banda eran Miki, Armand y Paul Zone, un trio que creció en Brooklin. Obsesionados con el Rock n' Roll, Miki formó una banda tan rápido como le fue posible.

Miki comenzó a los 15 años tocando la guitarra y Armand a los 14 tocaba ya los teclados, la banda tuvo un sin fin de nombres hasta que en 1972 por fin la agrupación eligió "The Fast" como su nombre difinitivo.

El siguiente gran paso vino en 1975 cuando el tercer hermano Paul, aun muy joven se convirtió en el vocalista principal. Los shows regulares en el Max's Kansas City les permitieron que el track "Boys Will Be Boys" fuera grabado para la compilación del Max's Kansas City en 1976, producido por su amigo de Brooklyn, Bobby Orlando.

Pero todo cambió, cuando, a comienzos de los 80's después de que Paul y Miki vieron a Krafwerk y Depeche Mode tocando en vivo en Nueva York. Intrigados por todas esas bandas electrónicas tocando con todos sus instrumentos y sintetizadores ellos dos dicidieron alejarse del resto de la banda (Armand se habia salidó ya en 1978).

"Cuando nuestra banda de rock "The Fast" no logró despegar, para nosostros no fue una opción el continuar con ella, era todo lo que sabiamos hacer", explica Paul, "Las cosas estaban cambiando. Bandas electronicas como Soft Cell del Reino Unido habian llegado con sus nuevos sonidos usando sintetizadores y cintas de fondo".

Pero justo cuando "The fast"estaban cayendo, su viejo amigo Bobby Orlando estaba comenzado a ganar reconocimiento por sus producciones electronicas pioneras en el mundo, el sonido que se conceria como "Electro" y que evolucionó a HI-NRG.

Hasta este punto ningun productor habia aceptado el reto impuesto por las grabaciones Europeas como "I Feel Love" de Dona Summer y otros tracks hechos completamente electrónicos y dirigidos directamente a las pistas de baile.

El sello de Orlando, O Records habia sido fundado en 1980 y para 1982 ya estaba recolectando exitos bailables con los sencillos de Divine, The Flirts y el mismos Orlando. La creciente influencia de Orlando fue conocida en el verano de 1983 por el periodista Neil Tennant, quien fue a Nueva York para entrevistar a "The Police". Ahí conoció a Orlando y pronto llegó el nuevo Dúo "The Pet Shop Boys" a Nueva York con el productor Orlando en sus primeras grabaciones, que incluyen una versión temprana de "West end Girls". Fue inevitable que Paul y Miki miraran hacia Orlando. Las primeras versiones de los clásicos de Man 2 Man "Male Stripper" y "At The Gym" fueron grabadas con Orlando y un tercer track, "Unisex Haircut" fue grabado en 1983. Un muy raro sencillo 12" de "At the Gym" fue publicado y sería la ultima vez que el nombre "The Fast" fue usado.

Miki & Paul (De izquierda a derecha).

Denny O 'Conner (Promotor de Bobby) sugirió un cambio de nombre. Nuevos demos fueron grabados sin Orlando bajo el nombre "Man's Favorite Sport" pero fue rápidamente cambiado por uno más corto y pegajoso MAN 2 MAN.

Musicalmente, Man 2 Man mezcló el pop con lo electrónico. "Fuimos muy influenciados por Yello y DAF" dice Paul. "Siempre estuvimos bajo la influencia del pop mezclando varios estilos". El Hi-NRG arrazaba en 1984 y Man 2 Man había atrapado el momento".

La primera grabación fue el 12" "Hottest of te Hot/Walk Like a Man" grabado en 1984. Siguieron "All Men are Beast/Male Stripper" que se convirtieron en exitos pero no en los Estados Unidos. "Los dos primeros sencillos de Man 2 Man se volvieron exitos en México" recuerda Paul. "Vivimos alli durante casi todo 1985".

"All Men Are Beast" grabado en Pachuca y la zona arqueológica de Tula, Hidalgo.,

México se convirtió en nuestro segundo hogar - La versión de Man 2 Man "These Boots are Made for Walking" hecha con la cantante Disco Jessica Williams, fue grabada en la Ciudad de México durante 1986 (Productor, Moises Katz). No es de extrañar que el tema "Mexico" fuera también grabado en 1986. Cabe mencionar que Man 2 Man se presentó al lado del Señor Patrick Miller en el Club de Periodistas.

Propaganda del evento Patrick Miller-Man 2 Man

"All Men are Beast/Male Stripper", el segundo sencillo, llegó al lado de otro productor pionero en la música electrónica de Neva York, Man Parrish.

"Male Stripper" originalmente el lado de B del sencillo, fue la grabación que puso a Man 2 Man en el mapa. "Imaginamos que podria ser un tema popular" recuerda Paul. "Todos imaginan que sus canciones pueden ser populares! así que no nos sorprendió mucho cuando Male Stripper se convirtió en un exito. Nos presionamos a nosotros mismos y a nuestra compañia discográfica. Para ese momento no nos habiamos podido incorporar a una gran marca. Después se publicó "All Men are Beast/Male Stripper" y el distribuidor llamó y dijo: Manden otros 50, otros 100, otros 1000. Se los vendimos a Shack Records en Londres - Querian miles!!! Y entonces nos subimos al avión hacia Londres".

Paul sugiere que "Male Stripper" Se convirtió en un éxito debido a que iba en contra de la corriente: "La gente decía que era una grabación HI-NRG/Disco, pero nosotros nunca habiamos escuchado HI-NRG como ese, con mi voz tan profunda.

Siempre nos dimos cuenta que venia de un campo diferente, pero aun nuestra version con Bobby Orlando de dos años antes tenia una extraña cualidad.

Eso incluye una dominante influencia europea, algunos de los sonidos de sintetizadores que se escuchan en "Male estripper" se repiten también el tema de Kraftwerk "Autobahn".

El éxito en México fue meramente una prueba comparado con lo que vendria después, Man 2 Man tenía la oportunidad de llevar su música a quialquier parte del mundo. "Male Stripper" fue publicado virtualmente en todos lados, aunque Alemania se convirtió particularmente en fan de Man 2 Man.

También en 1986 Man 2 Man tuvo una producción por demás interesante ya que publicó el tema "Who Know What Evil" a lado de los productores legendarios Ian Levine y Fiachra Trench, famosos por los temas: High Energy (Evelyn Thomas) y So Many Man, So Little Time (Miquel Brown).

Pero el triunfo se vió manchado de tragedia rapidamente. "Male Stripper" habia entrado por primera vez a los cuadros de popularidad británicos en Septiembre de 1986, pero re-entro a comienzos de 1987, llegando hasta el cuarto lugar. Pero lamenteblemente Miki Zone habia muerto en la víspera de Año Nuevo de 1986 a causa de SIDA.

Paul se encontró promoviendo solo "Male Stripper" en el programa "The Top of the Pops". "Fue agridulce, Top of the Pops era un sueño, la cima que queriamos alcanzar. Me sentia muy triste ensayando todo el día y alistandome para grabar. Miki habia muerto dos meses antes, era la primera vez que me presentaba en el escenario sin el a mi lado. Fue muy extraño".

"Además hubo problemas por trabajar con un sello independiente en el Reino Unido, Male Stripper fue un éxito y el siguiente sencillo "Energy is Eurobeat/I need a Man" estaba listo para salir" explica Paul. "Debieron haber salido bastantes anuncios, pero el sellos discografico no lo promovió. Llegó al Top 20 pero no duró mucho en los cuadros de popularidad".

Para finales de 1987 el hecho de que Man 2 Man se convirtierá solo en Paul fue reconocido cuando "At the Gym" salió al mercado con Man to man feat, Paul Zone. Con un sonido más ligero "At the Gym" fue producido por Jacques Morali, el hombre detrás de Village People. Man 2 Man estuvo ahi durante el nacimiento del electro proveniente de New York. Ahora ellos seguian su propio camino para conquistar el Euro-Disco y para 1988 Paul se reunió con hermano Armand Zone (The Zone Bros) para rehacer el tema "Do ya wanna Funk" de la estrella Energy-Disco Sylvester.

Ya para principios de 1990 Paul grabó otros temas, uno de ellos al lado de Angela Bowie llamado "Obsession" y otro a lado de Debbie Harry (Blondie) llamado "I'll try Anything Once". Este ultimo trabajo llevó a Paul a mediados de los 70's cuando se presentaban en Manhattan con otras bandas (incluida Blondie).

Despúes de este año, Paul decidió dejar atrás a Man 2 Man y seguir grabando bajo su propio nombre, aunque, como él era Man 2 Man desde hace algun tiempo, el estilo era el mismo, pero siempre se sentió la pérdida de Miki, lamentablemente el otro hermano, Armand Zone también falleció ya. Terminando así con la historia de Man 2 Man.

DANCE WITH THE TYRANTS VOL.1... LA NUEVA JOYA DE LOS TIRANOS!!!

2010-07-30T22:52:00.004-05:00

En el año 1983, Abigail Kanter y Michael Jaye formaron una banda completamente diferente a las demás, The Tyrants in Therapy, quienes han logrado traer a la vida varios éxitos que llegaron para quedarse en las pistas de baile.

Este año The Tyrants in Therapy regresan con una nueva producción (disponible solo en formato digital) cargada de nostalgia y mejor aún, llena de baile. Se trata de una recopilación de éxitos que contiene 12 tracks, algunos de los cuales jamás habían estado disponibles para descargar; esto la convierte además, en una joya para aquellos asiduos coleccionistas de temas raros.

El recorrido a través del tiempo comienza con “Too Tuff To Cry”, el mega hit de Tiranos en Terapia, aquel tema que en la época de los 80’s marcó a miles de jóvenes alrededor del mundo y que hoy es considerado un clásico del Hi-NRG.

La Tiranía continua con “Crazy Dreams” que te volverá loco al escuchar su alegre y pegajoso sonido, pero si lo que buscas es algo más rudo, The Tyrants In Therapy tienen para ti “Too Tuff House Rock” seguido de “Paint It Pink”, que con su toque misterioso, harán que tus pies se muevan al ritmo de la música.

“Dance with the Tyrants” llega también con varias sorpresas ya que incluye temas de los diferentes proyectos de los Tiranos en versiones muy interesantes.

The Tyrant Michael electrificará tu sangre y tu mente con “Call of the Wild”, mientras que “Sweet” Magic” de Dreams Come True te dejará un sabor romántico pero lleno de energía. Por su lado, Abbe/Abbe con su dulce y poderosa voz te contará la historia de una chica tierna y completamente enamorada en los temas “P-P-Power of Love” y “Matter of Time”.

“Emotional Coathanger Records”, se encargó de relanzar el sencillo “Sex Bomb” que te transportará directamente a los años 90. Esta recopilación contiene también el track inédito “Love Crazy”, que es una colaboración entre The Tyrants In Therapy y Pascal Languirand de Trans-X, creador del legendario tema “Living On Video”.

“Love Crazy” tiene un sonido diferente al del Hi-NRG pero seguramente ¡Hará bailar a cualquiera!

El viaje al pasado termina con un track que formó parte del primer material de Tiranos en Terapia, el tema se llama “Underground Girl of The World” en el que Abbe/Abbe nos muestra un lado mucho más salvaje pero muy atractivo.

“Dance with The Tyrants” te hará bailar de principio a fin y ya se encuentra disponible en iTunes, cdbaby.com y amazon.com.

¡Si eres “Demasiado Resistente para Bailar” te reto a que escuches Dance with the Tyrants, Classic Dance Hits Vol. 1!

CONOCE A LOS TIRANOS EN TERAPIA PARTE 1

2010-07-12T16:45:00.017-05:00

COMO RECORDARAS HACE POCO SE PRESENTARON EN MÉXICO LOS TIRANOS EN TERAPIA, COMO PARTE DE LOS FESTEJOS DE UN ANIVERSARIO MÁS DEL DJ SEÑOR RUBÉN REYNOSO.

A RAÍZ DE DICHA VISITA DECIDÍ ESCRIBIR UN ARTICULO ACERCA DE LOS TIRANOS, ASÍ QUE BUSQUE INFORMACIÓN EN INTERNET Y ENCONTRÉ DATOS MUY INTERESANTES QUE FINALMENTE ME LLEVARON A ACERCARME A LA MEJOR FUENTE DE INFORMACIÓN... LOS MISMOS TIRANOS EN TERAPIA!!!

ASÍ QUE PASÉ DE ESCRIBIR UN ARTICULO A REALIZAR UNA ENTREVISTA EN POCO TIEMPO...

PARA MI ESTA ENTREVISTA SIGNIFICA MUCHO YA QUE NO VIVÍ DIRECTAMENTE LA ÉPOCA DORADA DEL HI-NRG, ME PERMITIÓ ACERCARME (AUNQUE SEA UN POCO) A AQUELLOS AÑOS MARAVILLOSOS....

ACTUALMENTE LOS TIRANOS ESTÁN FORMADOS POR ABIGAIL KANTER QUIEN ADOPTO EL SOBRENOMBRE "ABBE/ABBE" (LÉASE ABI/ABI) Y MICHAEL JAYE, QUE TOMO EL SOBRENOMBRE DE "TYRANT MICHEAL" (MICHAEL "EL TIRANO") PERO ESTO NO FUE ASÍ DESDE UN INICIO.

VEAMOS COMO COMENZÓ TODO...

PRIMERO UNA PEQUEÑÍSIMA BIOGRAFÍA DE LOS INTEGRANTES DEL GRUPO:

THE TYRANT MICHAEL

Nació en Detroit y creció en Los Ángeles. Solía ser periodista y escritor de anuncios comerciales antes de Los Tiranos en Terapia.

ABBE/ABBE

Nació en los Ángeles y se graduó del Antioch College de Ohio, además asistió al American Conservatory Theater. Antes de Los Tiranos tuvo varias apariciones y participaciones en películas y programas de televisión.

TYRANTS IN THERAPY, LA ENTREVISTA!!!

Por Discomaquina.

Hola Tiranos!!! Primero que todo, quiero agradecerles por su tiempo!!!

Como lo había mencionado antes, tengo un blog acerca de HI-NRG para todos aquellos fans que quieren saber un poco más de esta maravillosa música...

Se que hay información acerca de los TIT (Tyrants In Therapy) en Wikipedia y también en su sitio Web pero me gustaría saber más sobre ustedes....

OK, Aquí vamos!!!

1. - Acerca del inicio de los TIT, ¿Cómo comenzaron la agrupación? ¿Cúanto tiempo han estado juntos?

Abbe: La agrupación se formó en 1983! Yo era actriz, trabajando en el escenario y televisión. Michael era compositor y la voz principal de dos bandas New Wave "U.S. Customs" y "The lost americans".

Tiempo después ambas agrupaciones terminaron y yo comencé a cantar los playbacks que Michael había escrito pero que no encaban en el repertorio de sus bandas. Solo era por diversión, pero con dos amigas y Michael "produciendo" comenzamos un grupo llamado "The Tendencies"

Cuando la banda "The Tendendencies" terminó, continuamos experimentando. Luego con otros compositores, comenzamos a escribir nuevo material.

Michael: Después de la universidad, comencé a redactar noticias para una estación de radio de Los Ángeles, pero pronto me dí cuenta que era demasiado restrictiva creativamente, así que entré en la publicidad, como creativo, escribiendo anuncios y comerciales.

Siempre he amado la música, así que hice algunas criticas musicales y me desarrollé en el periodismo rockero, incluso conseguí escribir en la revista Rolling Stone.

Luego conocí a un joven llamado Peter Burke quien trabajaba para ASCAP en ese entonces. Le dije que quería escribir canciones y el me animó a intentarlo. Tuvo la amabilidad de revisar mis primeras letras y me dio una respuesta positiva. Cuando dejó ASCAP y comenzó su propia compañía, Peter me ayudo a guiarme en el negocio de la música además me ayudo a conseguir un contrato para escribir canciones en la "Criterion Music" una compañía de Hollywood.

El trato consistía en ceder algunas canciones que escribí con Peter Noone de los "Herman's Hermits" para una banda llamada "Los Tremblers". Escribí 3 canciones en ese LP llamado "Twice Nightly" los temas eran: "Steady Eddie" (sencillo), "Dad said" y "I screamed Anne".

"Yo grité Anne" de "Los tremblers"

P. Noon/M. Jaye

No le fue muy bien al álbum, pero en "Steady Eddy" tuvimos la suerte de conseguir a la mayorá de Los "Heartbreakers (menos Tom Petty) para tocar en la canción. Tambien escribí una canción llamada "Totally Hip" (con un baterista/cantante llamado Wipo) que entró en la película llamada "Homework" en la que participó Joan Collins, esta canción de hecho hizo más dinero que el material de Peter Noone.

Peter Noon

Toda esta actividad como compositor conveció a la "Criterion Music" para darme más tiempo en el estudio. Así que puse juntos a "U.S. Customs" con algunos Rockeros locales y comencé a escribir bastantes canciones raras de New Wave como: "Frank, What you have done", "Dick Lane", "The communist Reggae" y "Cowboy Lounge" de la cual se encuentra una versión en nuestro nuevo cd "High Trash Class".

Nada grande ocurrió con ninguna de mis primeras dos bandas. Así que después de 4 años de tocar en la escena rockera de L.A, me retiré temporalmente de los shows.

Continué escribiendo canciones y comencé a producir y manejar un par de bandas de mis colaboradores, incluyendo a un grupo derivado de los "Bay City Rollers" llamado "Karu" que estaba formado por Stuart 'Woody' Woods y Duncan Faure.

Duncan Faure & Abbe/Abbe

Una noche tuvimos una pequeña fiesta en nuestra casa y yo estaba tocando orgullosamente todas las canciones que estaba haciendo para Karu y Cherry wednesday, un grupo Punk Pop encabezado por una chica que nosotros llamábamos "Breath". La respuesta por esas canciones fue agradable.

Después toqué algunas canciones electronicas que yo cantaba, hechas con los primeros sintetizadores y cajas de ritmos primitivas. Estos fueron experimentos que estaba haciendo con un escritor/productor llamado Charlie Lamont también conocido como Charlie X.

La gente parecía responder a estos tracks, mucho mejor que a los tracks tradicionales de rock que estaba produciendo. Y fue así como decidí regresar a grabar, esta vez como artista.

Los Tiranos estaban formados por Abbe, yo, Charlie X y Caron Hannan directora de arte publicitario un tanto aventurero quien lucia como una versión linda de Elvis Costello. Charlie dejó la banda y tuvimos que contratar a un guitarrista llamado Jack Madjecki quien hizo solo una presentacion con notroso en el "Club 88".

Carol Hannan (or Elvis Costello?)

Peter burke creyó en nosotros y nos proporcionó algunos fondos para grabar algunos demos. Fuimos al estudio y grabamos "In the Shadow of Hittler", "Stickie" y " Twisted Life" que se convirtieron en el primer repertorio de los Tiranos. Estos tracks fueron traídos nuevamente a la superficie en nuestro Cd " Meet The Tyrants in Therapy".

Cubierta del Cd "Meet Tyrants In Therapy"

2.- Siempre he querido saber, ¿Por qué "Tiranos en Terapia"? ¿A quién se le ocurrió el nombre?

Abbe: Yo, Yo soy la culpable!!!

El nombre fue inspirado en Michael y otro de sus compañeros escritores. Una noche ellos estaban trabajando en nuestra casa y se enfrascaron en una de esas conversaciones machistas acerca de quien esta en lo correcto sobre algún tema obscuro, como quien tocaba la batería de alguna canción de los 60's.

Después de escuchar su "conversación" ruidosa, les dije:

"Ustedes son como Tiranos en Terapia"!!!

Reímos mucho, pero el nombre se quedó atrapado en mi mente. Era un nombre apropiado para nosotros. Tiranos, ya que somos implacables en nuestra creatividad y apasionados acerca de nuestras opiniones, y en Terapia porque estamos casados y para poder seguir siendo felices juntos, tienemos que escuchar y comprometernos. Apuesto que cualquier persona en una relación a largo plazo se puede relacionar.

Michael: Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice. Soy un ser indefenso en sus manos.

3.- Su primer tema "3 people (Nude below the Waist)" fue grabada en 1984 pero ¿Cómo comenzaron a trabajar con JDC records?

Abbe: Michael conocía a Jim Callon, el dueño de JDC, desde la universidad en UCLA. Jim escuchó nuestros primeros demos y nos apresuró para hacer una grabación más bailable. Nos puso a trabajar junto con "The Knights of the Turntable" y el resultado fue "3 people (Nude Below the Waist)".

Llevamos una rara colección de vinilos a la sesión - Historias bíblicas, Los más grandes discursos de presidentes americanos, etc. The Knights los usaron para escratchear, y nosotros escribimos la letra su pista. Extrañamente, esa grabación sigue siendo popular entre los fans electro, y fue relanzada como parte de la compilación "Party Keller" de una compañía Alemana llamada "Compost Records" un par de años atrás. 25 años antes "3 people" era transmitida en los U.S. y nosotros encontramos una nueva fuente de seguidores.

Charlie X (Camiseta verde) & The Knights of the Turntable.

Michael: Jim sugirió que yo trabajara con Charlie X para hacer un poco de música bailable. Lo intentamos pero nada funcionó realmente. "The Knights of the Turntable" eran famosos en esos días por su Track "Techno Scratch", así que Jim sugirió que trabajáramos con ellos.

Paul Dobbe, un amigo nuestro, trabajaba como ingeniero en el "United Western", un gran estudio en Hollywood. El nos consiguió tiempo para grabar (fuera del horario) en uno de los estudios. The Knights llegaron con todo su equipo: Un par de cajas de ritmos Roland 808 y un par de platos cada uno.

Ellos pusieron el ritmo. Luego se fueron y a nosotros se nos ocurrieron algunas letras surrealistas. Finalmente Charlie X agrego algunas partes con el sintetizador, que solo puede ser descrito como Electrónica americana.

A JDC Records le gustó el track lo suficiente como para ponerlo en el vinil. "3 People" estaba en el lado A e "In the shadow of Hitler" y "Undreground Girl of the World" estaban en el lado B.

Esa fue nuestra primer grabación, y estábamos realmente emocionados. Lamentablemente cuando fue publicado la moda de escratchear casi había terminado. Pero todas las canciones de ese EP han sido traídas a la superficie nuevamente: "Hitler" esta en el cd "Meet the Tyrants In Therapy", "3 people" esta en nuestro mas reciente cd "High Trash Class" y "Underground Girl" esta nuevamente disponible en nuestra nueva compilación "Dance with Tyrants, Classic Dance Hits Vol. 1".

Portada del EP "3 People (Nude Below the Waist)".

4.- Hablando acerca de los miembros del grupo, entiendo que alguna vez los TIT estaban formados por 4 personas. ¿Es eso cierto?

Abbe: Correcto.

Nosotros comenzamos los Tiranos con Carol Hannan (como segunda vocalista y directora de arte) quien trabajaba en la agencia publicitaria donde trabajaba Michael, y Charlie Lamont (Charlie X), quien había estado en "The glass Family", una banda que Jim Callon tuvo en la universidad.

Ninguno se quedó con nosotros. Charlie era un músico profesional que se resistía a participar en los conciertos a menos que le pagaran y en esos primeros días había muy poco o ningún dinero.

Carol simplemente no quería poner el tiempo y esfuerzo para ensayar e ir al siguiente nivel.

Michael: Hemos tenido diferentes configuraciones, muchos cantantes de fondo, guitarristas, y alguna vez dos tecladistas. Pero usualmente era yo, Abbe y otra chica.

Al final de los años 80's, acabábamos de despedir a una de las tantas terceras tiranas y teníamos una presentación en el "Circus Disco" en Hollywood. Estábamos asustados de hacerlo solo con dos de nosotros, pero de cualquier forma tomamos el concierto.

Posteriormente estábamos firmando autógrafos y escuchamos una enorme cantidad de comentarios como: "Hemos visto a los Tiranos muchas veces, pero esta vez, fue la mejor".

Es por eso que desde entonces hemos sido un dúo.

Abbe & Tyrant Michael

5.- Después de "Paint it Pink" vino el éxito mundial "Too Tuff to Cry". M e gustaría saber, ¿Por qué comenzaron a grabar Hi-NRG? ¿Fue Sabby Rayas la razón? ¿Cómo lo conocieron?

Michael: Comenzamos a grabar Hi-NRG porque era el tipo de música que se estaba vendiendo en las marcas locales paras las que trabajábamos. Realmente no sabíamos mucho acerca de la música disco ya que veníamos del mundo del Rock'n Roll y el New Wave.

"Paint it Pink" iba en la dirección correcta, pero ambos, Jim Callon de JDC records y Lucky Pierre Gonneau de Sheik Records sugirieron que Sabby Rayas y yo trabajaramos juntos.

El grupo de Sabby "Desire" tuvo un gran éxito "Crazy Over You", que estaba teniendo mucha promoción en K-Power una estación de radio popular en L.A. Sabby vivía con sus padres al Este de L.A. Su cuarto estaba lleno de computadoras, un monton de sintetizadores Roland, más una caja de ritmos 727 y una 707 Roland también.

Sabby fue la primera persona con la que trabajé que trajo música bailable con una verdadera perspectiva de DJ y sus track realmente se cristalizaban. El era como el Bobby O del Este. La primera vez que estuvimos juntos, me dio un track bastante pesado, y a mi se me ocurrió la letra. Finalmente se convirtió en "Too Tuff to Cry".

En esos días había en L.A. muchas marcas independientes grabando Hi-Nrg como JDC, TSR, Sheik, OnTheSpot, Macola, DMC y Night Wave.

Sabby estaba sacando temas como loco, y muchos de ellos fueron exitosos en el mundo bailable. Tuvimos varias colaboraciones juntos, pero por alguna razón, después de "Sweet Magic", el dejo de aparecer en la sesiones. Así que me moví a otros trabajos y el siguió por su lado.

Sabby, Stina & Duncan Faure.

6. - En 1986 "Too Tuff to Cry" se convirtió en un éxito no solo en los Estados Unidos, también en Europa y especialmente en México. ¿Alguna vez imaginaron la popularidad que alcanzarían?

Abbe: No, no teníamos ni pista. Fue una gran sorpresa. Supimos que algo grande venia cuando comenzamos a tener llamadas de promotores de lo que nunca habíamos oído para que nos presentáramos en sus shows. Alguien por aluna razon consiguió una prueba del vinil y desde ese momento la grabación se volvió un éxito antes de que la publicáramos!!!

Michael: Tuve una primera impresión de que esa grabación era un éxito.

Fui a ver a la estrella disco "Cerrone" en sus oficinas para hablar acerca de una posible colaboración, el estaba muy impresionado. Además tenia algunas producciones de Tom Hayden de TSR y también le gustaron mucho.

Creo que nos dimos cuenta de que habíamos hecho algo especial cuando estábamos fuera de un par de clubs y un montan de DJ's se acercaban y decían "Hombre tu nuevo tema es geeenial"...

Portada del vinil "Too Tuff to Cry"

7. - ¿Cuándo fue la primera vez que vinieron a México?

Abbe: No contando las veces que fui de vacaciones cuando era niña a la playa de Rosarito en Baja, mi primera vez en México fue en 1987.

Michael: Como artista, la primera vez que fui a México fue en 1987. Cuando yo estaba en la universidad tome un autobús a Mazatlán desde San Diego. Y pocas veces en la universidad fui a Tijuana a ver las corridas de toros y a la playa de Rosarito a beber tequila y tratar de ligar chicas surfistas.

¿Qué recuerdan sobre su primera vez en nuestro pais?

Abbe: Como niña, recuerdo cuando montaba caballos en la playa. Pero como Tirano, ir a la Ciudad de México fue fantástico!!! La ciudad era enorme y cosmopolita. Nosotros estábamos en París en Febrero del '87 visitando a un amigo músico, después de asistir a una conferencia sobre música de MIDEM en Cannes, recibimos una llamada que venia de México para presentar dos shows en 4 días!!! Tuvimos que volar a casa, desempacar nuestra ropa de invierno y empacar nuestra ropa de verano y luego volar hacia México!!!

Recuerdo una gran multitud en el espectáculo de Patrick Miller. Un mar de caras cantando y gritando. El escenario estaba muy alto y asustaba!!! Rebotaba cuando te movías sobre él y la maquina de humo nos disparaba en la cara. Era difícil respirar y más aun cantar. No podía oírme cantar del todo, pero era muy emocionante. Los fans nos inspiraron.

Abbe/Abbe & Tyrant Stina Durante su concierto en México 1987.

Michael: En el '87, recuerdo el maravilloso entusiasmo de los fans, y cuan atenta era la gente. Además acabábamos de regresar del invierno de Francia, por ello me encantó como todo florecía en la ciudad y el hermoso amanecer de México.

Y la multitud de "Patrick Miller" era sorprendente. Gritaban "Patrick, Patrick, Patrick". Usamos una muestra de ese coro en "Call of The Wild"

¿Qué es lo que recuerdan más de los días de los 80's?

Abbe: Había una real escena en Los Ángeles. Grupos de amigos se juntaban para promover fiestas. Tenían nombres como "The Pretty Cute Teasers" y "The Gentlemen of Desire". Armaban fiestas al sur de California e invitaban grupos de Hi-Nrg a participar en los shows.

Esos shows eran geniales. Todos parecían pasar un buen rato y la energía era inmensa. La gente es esos momentos vivia bajo la influencia del Reino Unido y Europa por lo que todos vestían el nuevo "Estilo Romántico". Recuerdo a un chico rogándome al borde de las lágrimas porque le diera uno de mis guantes. Los fans eran leales, entusiastas y muy cálidos. El amor tan sincero que tenían por nuestro trabajo era extremadamente gratificante. Eran momentos de mutua buena vibra. Duró aproximadamente dos años. Después con el auge de la música House y el Hip Hop, el escenario cambió y la música Hi-Nrg se desvaneció en los Estados Unidos.

Hay fiestas que reviven esta música de vez en cuando, pero no creo que las generaciones jóvenes de California hayan adoptado al Hi-Nrg.

Michael: Al final de los 80's, mientras los TIT estaban teniendo éxito con sus temas bailables, tenían también una carrera paralela en los clubs de rock. De hecho sigo creyendo que nosotros somos la única banda en la historia que se presentó en el club punk/new wave "Madam Wong's" y luego en el "Circus Disco" en la misma noche.

Abbe/Michael/Brenda X

8. - ¿Tienen alguna anécdota de los 80s que les gustaría compartir con nosotros?

Abbe: En el tour de México en 1987, una persona llamada Moisés Katz de Discos Mastered, que tenía la licencia de "Too Tuff to Cry" en México y que además tenia una tienda de discos en la Ciudad de México y trabajaba en una estación de radio que transmitía Hi-NRG, nos pidió que le diéramos una entrevista para su programa de radio, el DJ anunció al aire que las primeras 50 personas que llegaran a la estación ganarían una copia del vinil "Too Tuff to Cry". La estación estaba en la Torre Latinoamericana, la grande con un restaurante en el último piso.

800 jóvenes aparecieron y trataron de entrar a la estación. Parecía un motín, alguien llamó a la policia para que controlara a la multitud. La policía cerró el edificio y no permitió que nadie entrara o saliera.

Como estábamos atrapados, Moisés nos llevo escaleras arriba y entramos al restaurante, donde no estaban muy felices de vernos desde que nuestra aparición hizo que su negocio perdiera a sus clientes. Ellos pusieron "Too Tuff" una y otra vez, mientras cenábamos. No creímos que hubieran puesto nuestra canción por amor!!!

Cuando finalmente bajamos las escaleras y nos dirigimos hacia el auto, había cerca de 50 personas que seguían esperando para vernos. Entonces se nos amontonaron para saludarnos. Ese fue nuestro momento "Beatles".

Michael: Entonces alguien de la multitud le arrancó a Abbe su boina negra de terciopelo de la cabeza. Apuesto a que ese sobrero esta en algún lugar de la ciudad de México justo ahora.

9. - En México su tema "Too Tuff To Cry" fue llamada "Demasiado hombre para llorar" (en inglés "Too Man to Cry").

Abbe: Muy Interesante.

Pero obviamente la traducción es incorrecta... En inglés, ¿Qué significa "Tuff"?

Abbe: "Tuff" es una manera coloquial de escribir "Tough". Mi diccionario dice que "Tough" significa "resistente" en español.

Michael: Si no recuerdo mal, fue Jim Callon de JDC quien me dijo que escribiera "tough" así. De alguna manera el sabia que "tuff" era una manera más cool de escribirlo.

CONOCE A LOS TIRANOS EN TERAPIA PARTE 2

2010-07-12T16:44:00.020-05:00

10. - ¿Por qué grabaron temas como "Matter of Time" o "Call of the Wild" donde solo aparece el nombre de uno de ustedes en el vinil, si realmente ambos participaron en todas las canciones?

Michael: Por un tiempo, Los Tiranos se vieron obligados a trabajar solo con JDC Records, pero nosotros queríamos trabajar con otras marcas locales.

No queríamos inundar el mercado con una nueva grabación de los TIT cada 4 meses, pero queríamos seguir teniendo nueva música grabándose, así que es por eso que hicimos proyectos como solistas.

Fue cuando Abbe/Abbe nació como solista y también Michael el Tirano.

Abbe/Abbe grabó todas sus canciones ("P-P-Power of Love" y "Matter of Time") con Sheik Records. Michael El Tirano estaba en JDC records. Además tuve algunos proyectos extra produciendo a Lisa Smith ("Quicksand") en Sheick Records y The Splashgang ("Springtime In Italy") para DMC Records.

Estas canciones sonaban diferente a las de los Tiranos. Por ejemplo los temas de Abbe/Abbe fueron más Exposé como "The cover Girls". Al final era lo que buscábamos.

Pero en la mayoría de los proyectos, el equipo era el mismo: Abbe y yo, y usualmente Duncan Faure en la guitarra, como vocalista de fondo, y en los teclados.

Portada del vinil "Matter Of Time" de Abbe/Abee

11. - "Sweet Magic" es también un éxito en todas las fiestas Hi-Nrg. ¿Por qué decidieron hacer cover de "Nuit Magique"?

Abbe: Notamos que "Sweet Magic" tiene una gran respuesta cuando la cantamos en el show del Pentatlon en mayo del 2010.

Michael: En sí no es un cover, es más una adaptación. Este tema llego debido a que tengo algunos contactos en Francia. Una marca francesa quería introducir a su artista "Catherine Lara" en el mercado musical de Estados Unidos y Europa. Pero para lograrlo ella tenia que cantar en inglés.

Así que fui París un par de veces para reunirme con Catherine y ponerme de acuerdo con su sello francés. Yo hice algunas adaptaciones de un par de sus temas rock, pero Catherine esta muy ocupada siendo una gran estrella en Francia, así que nunca tuvo tiempo para trabajar con las versiones en ingles de dichas canciones.

Luego un día una mujer del departamento internacional de la marca me envió "Nuit Magique", una gran éxito pop en Francia, para que lo tradujera al Inglés. Yo hablo Francés, pero la traducción directa no funcionaba del todo. Así que finalmente cambie algunas palabras con una historia completamente diferente. Sabby me ayudó con el comienzo del track pero fue aquí cuando dejamos de trabajar juntos.

A las personas de Sheik Records les gustó mucho la canción y grabaron "Sweet Magic" bajo el nombre "Dreams Come True" que era un grupo de estudio formado por Abbe y Stacey Carrol, la chica que trabajaba con los Tiranos en ese entonces.

La mala noticia fue que cuando "Sweet Magic" fue lanzada al mercado, el Hi-Nrg estaba cayendo en los Estados Unidos y la música House estaba ganando terreno. Así que la grabación no fue recibida como esperábamos. Me siento muy feliz de que ahora le guste a la gente.

Portada del vinil "Sweet Magic".

12 . - No sabía que su rolla "Big Pink House" es parte del soundtrack de la película "Men at work". ¿Qué significó eso para ustedes?

Abbe: Más exposición para los Tiranos!!!! Si quieres saber un secreto, Me siento feliz de que esa grabación tuviera éxito, pero no es una de mis favoritas. La música House no me mueve de la misma manera que lo hace el HI-NRG o el Euro-Disco. Euro disco para mi es Abba, The Eurhytmics... incluso Lady Gaga, aunque ella es Newyorkina.

Michael: Es agradable tener nuestra música en diferentes medios. "Big Pink House" fue una canción que escribí con Terry Sheddick (Quien es scribió "Physical" para Olivia Newton-John). De cualquier manera "Big Pink" tuvo buen impulso en la radio de los Estados Unidos, principalmente porque nuestra nueva marca TSR Recods, tenia muchos contactos en la estación de radio.

13.- Hace algunos años en México, la mayoría de la música era llamada Hi-Nrg y nada más. Actualmente en varias partes del mundo y especialmente en México esta tomando fuerza la corriente Italo-Disco ¿Sabian ustedes que muchas personas creen que "Sweet Magic" es Italo-Disco?

Abbe: No. ¿Porque lo creerían?

Michael: Me hace feliz saber que a la gente le gusta ahora. Es una canción hermosa.

¿Qué piensan sobre esto?

Abbe: Tal vez porque es originalmente una canción Francesa y Francia esta cerca de Italia!!!

Ya hablando seriamente, el Hi-Nrg tiene un sabor más Latino mientras que "Sweet Magic" tiene definitivamente un sonido un poco más Euro. ¿Esta teoría encaja con los otros temas Italo-Disco populares?

Michael: Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice. Soy un ser indefenso en sus manos.

Escuché 3 people nude below the waist, Pait it Pink, "Too Tuff to Cry , Crazy Dreams, In The Shadow of Hitler, Om shanti Om, Boy, y también su nueva producción "High Class Trash" y estoy muy sorprendido porque todas sus rollas suenan muy diferente. Quiero decir, no estan casados con un solo estilo musical.

Abbe: Asi es, muy cierto. Somos eclécticos en nuestro gusto musical y en nuestra creatividad.

Michael: Correcto. Amamos todos los tipos de música así que tratamos de hacer todos los estilos que amamos.

14.- ¿Porqué los Tiranos siempre tienen un sonido diferente para nosotros?

Abbe: Nos sentimos atraídos por todos los estilos musicales. Limitarnos a un solo tipo de música es lo misma para mi, que limitarme a un solo tipo de cocina, ropa o emoción. No es posible en la vida. Y si el arte esta inspirado en ella, o los reflejos de la vida, un artista debe tener una paleta llena para expresarse. Sabemos que los lectores de este blog son seguidores del Hi-Nrg, y nosotros también lo amamos. Es brillante y alegre. Pero tal vez hay otras canciones y música que ellos también disfrutan.

Michael: Nos gusta la variedad, amamos la aventura... pero claro que nos gusta regresar a los géneros que fueron exitosos para nosotros como el rock, new wave y disco.

15.- ¿Qué otros géneros les gustaría Probar?

Abbe: Me gustan los sonidos ambientales. ¿La llaman en México música "Chill"? Me siento atraída tambien por lo ritmos como la samba y bossa nova. Depende mucho de los colaboradores con los que trabajemos. Tenemos muchas canciones que hemos escrito pero que no hemos grabado aun. Incluso hay algunos tracks "dance" que hemos podido terminar pero hemos dejado de lado.

Michael: No me molestaría una cucharada de un Tango. Tal vez un poco más de música country o algo de Jazz.

16.- Ahora, Hablando de su más reciente Cd "High Class Trash" ¿A qué se debe el nombre?

Abbe: "High Class Trash" es una canción del CD. Es una de las primeras canciones que escribimos como Tiranos. La letra se da desde el punto de un observador comentando acerca de los super-ricos superficiales y sus perversas actividades. Solían llamarlo "Euro-Trash". La música fue inspirada en la canción infantil "Los tres ratones ciegos" ¿La conocen en México?

Michael: Creo que el nombre se me ocurrió hace mucho tiempo. Escribimos la canción con Carl Friberg, el mismo con quien escribí "In The sahdow of Hitler".

Cubieta del Cd "High Class Trash"

¿Es Coathanger Records su propia compañía?

Abbe: El nombre completo del sello es "Emotional Coathanger Records". Si es nuestra propia compañía.

Michael: Comenzamos en 1999.

¿Por qué dejaron de grabar para JDC Records?

Abbe: JDC dejo de publicar grabaciones "dance". Jim Callon se concentro en actividades al por mayor y a grabar R & B. El negocio de la música ha cambiado completamente desde que trabajamos con ellos.

Michael: Nuestra ultima grabación para JDC records fue en el 2000, el sencillo “On Shanti Om” que escribimos con Pascal Languirand de Trans-X.

Portada del Maxi "Om Shanti Om"

17. -¿Cómo conocieron al señor Pascal?

Abbe: Pascal vino a Los Ángeles al final de los 80’s. Lo conocimos por nuestro agente, Pierre Gonneau quien nos invito a uno de sus shows. Nos volvimos amigos y eventualmente colaboradores.

Michael: Hemos conocido a Pascal por siglos. A veces se quedaba con nosotros en L.A. Hemos escrito algunas buenas canciones con el. Incluso fuimos a grabar con el a Montreal en los 90's además escribimos y produjimos algunas canciones como: "Ain't Got Nothing to Rap About" y "Truth Don't Lie". De hecho "Love Crazy" una de sus colaboraciones con los TIT, se encuentra en nuestro "Dance With The Tyrants Vol. 1".

18. - En México hay una nueva ola Hi-Nrg. Recientemente hemos tenido muchos conciertos Hi-Nrg/Italo-Disco con artistas de diferentes partes del mundo. Ustedes han visto la manera en que disfrutamos la música Hi-Nrg, la manera en la que bailamos y la manera en la que algunos de nosotros vestimos para estas fiestas.

¿Qué piensan sobre esto?

Abbe: Me sorprendió un poco saber que el High Energy no solo esta vivo en México si no que disfrutan el resurgimiento y además hay nuevas producciones. Nos gusta convivir con los fans y sentir su amor por nuestra música. Disfruto ver a lo bailarines en la pista!!! Y me encanta su estilo también.

Michael: Creo que es muy bueno. El Hi-NRG es música muy positiva. Me siento feliz de que un gran mercado como México este respaldándolo.

¿Han pensado en hacer Hi-Nrg de nuevo? (En México estaríamos encantados de escucharlos en una nueva producción).

Abbe: La ultima visita a México definitivamente nos hizo pensar sobre el Hi-NRG y los tracks en los que estábamos trabajando antes del que la música House se volviera la ley en las pistas de baile. ;-) ¿Quién sabe? Si las circunstancias son las correctas puede haber un un nuevo tema Hi-NRG de los Tiranos.

Michael: Ahora que hemos visto las posibilidades, hay muchos tracks en los que hemos trabajado, que seguramente tomaran otro estilo al publicarlos.

Tyrants In Therapy Durante su ultima visita a México

19.- ¿Tienen contacto aun con algún artista High Energy?

Abbe: A los que conocemos son Pascal de Trans-X, hemos tenido algunos shows con Tapps y tambien hemos trabajado con JD Hall, es un amor!

Michael: Pocos, JD Hall, Paul Zone y Sabby, Stacy Q vive en L.A. también pero es extraño porque realmente no la conocemos.

20.- Y bien, hablando nuevamente de su trabajo ¿Tienen futuros proyectos?

Abbe: Siempre. La lista es larga. Seguimos promoviendo nuestro disco "High Class Trash". Como tu mencionaste, tiene muchos estilos. Pero invito a tus lectores para que revisen los tracks "dance" como: "Ain't Over Yet", "Angels Remember", "Ballad of the Tyrants In Therapy" y para una loca experiencia "Psychoactive".

Michael: Como nuevos proyectos, regresamos al estudio de grabación, trabajando en canciones antiguas y nuevas, además seguimos editando más de nuestros shows de TV para los sitios web.

Y si buscas algunas nuevas canciones bailables puedo sugerirte "Once Upon a Time" y "Doubt and Pain Disco" del cd "High Class Trash".

Ahora me gustaría saber más de su show de TV. Veo las mismas cosas en la televisión todos los días pero su programa es muy diferente. De hecho me encantaron "Los Tremblingtons" Son fantásticos!!!

Abbe: Gracias, Que bueno que te hayan gustado “The Tremblingtons” espero que te hayan hecho reír.

Si, como nuestras canciones, nuestro programa de TV es muy diferente. Es un tanto surreal. Hicimos cortos de comedia, canciones y videos cortos.

Desarrollamos otros personajes y trabajamos con otros actores. Hemos escrito, producido y participado en 22 episodios. Con cada show hemos aprendido a refinar nuestro estilo. Nuestro show fue transmitido en el sur de California del 2001 al 2009. Partes de nuestros shows pueden ser vistas en nuestro sitio web (www. tyrantsintherapy.com) y en youtube, metacafe, funnyordie, y otros sitios de video - la palabra clave "tyrantmichael" o "tyrantsintherapy".

También estará al aire en Nueva York muy pronto. Y seguimos editando muchos de los videos que hemos grabado.

Seguiremos subiendo los videoclips tan pronto como los terminemos y les avisaremos sobre nuestro nuevo material en nuestros sitios de Myspace y Facebook. Si alguien esta interesado por favor agréguenos en el Facebook y Myspace.

Michael: Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice. Soy un ser Indefenso en sus manos...

Mike & Abbe.

CONOCE A LOS TIRANOS EN TERAPIA PARTE 3

2010-07-12T16:43:00.010-05:00

21. - Y bien ahora viene a mi mente la siguiente pregunta ¿Por qué un programa de televisión?

Abbe: Comenzó por accidente. Queríamos hacer secuencias de video de los Tiranos para mandárselas a los agentes de Europa. Todos quieren ver algún video. Decidimos usar los recursos disponibles en nuestra estación pública de televisión.

Produjimos un show y nos dimos cuenta de que la televisión nos dejaba expandir nuestra creatividad. Decidimos contar la historia de los Tiranos inventando una historia ficticia en la que nos conocimos en Buenos Aires, en un manicomio, entonces el director del hospital nos juntó y nos dio terapia musical y artística.

Luego comenzamos a escribir canciones, así que las cantamos en el show de talentos del manicomio donde fuimos descubiertos por un cazatalentos que nos llevó a una gira a los más finos hospitales mentales de Latinoamérica.

Fuimos muy exitosos y creímos que estábamos curados así que escapamos y huimos a Hollywood para seguir con nuestras carreras en el negocio del espectáculo. Esa es la premisa del show: Dos pacientes mentales que escaparon a Hollywood, donde la mayoría de la gente esta más loca que los Tiranos.

Michael: La televisión es una extensión natural de lo que nos gusta. Música, comedia, drama y la habilidad de enfocarnos en eventos políticos y sociales o causas que nos preocupan.

22. - ¿Quién escribió los guiones?

Abbe: Michael y yo en colaboración

Michael: Comenzamos a escribirlos juntos y después se nos unieron otros colaboradores como Debra De Liso y Brian Henry como co-escritor de sketches. Pero Abbe y yo escribimos el 90% de los libretos.

23.- ¿Que les gusta más Cantar o Actuar?

Abbe: Me gustan las dos cosas por igual. Cuando he actuado mucho extraño cantar, cuando he cantado mucho extraño actuar.

Michael: Depende. A veces si hay un buen publico, cantar es mas divertido. Recientemente hemos integrado un poco de comedia en nuestros conciertos. Lo llamamos "Cabaret Punk".

Lo probamos durante 4 meses en L.A. y la gente parece disfrutarlo.

24.- ¿Cuál es su sketch y canción favorita de los Tiranos?

Abbe: De sketch, me gustan "Crab Salad", "The Tremblingtons" y "Museum Games". Hablando de canciones, pues hay varias que me gustan por muchas razones. Es como si yo te preguntara cual es tu favorita?!

Michael: Mis sketches favoritos son: "Crab Salad", "The Tremblingtons", "Fashion Therapy" y "Mini Tits Caught on Hidden Camera".

Cuando se trata de música me gusta cantar: "Almost Winter", "BS Hollywood", "Too Tuff House Rock" y "Monkey Love" .

25. - ¿Cómo se describen a si mismos? ¿Por qué Michael siempre viste de negro y siempre usa lentes obscuros? ¿Por qué es tan Tirano?

Abbe: Me estas preguntado algo que me he preguntado desde que lo conocí!!!! Michael El Tirano es un personaje fuerte que es seguro de si mismo casi hasta el punto del engaño. Es impaciente con los tontos y receloso de la autoridad. Le gustan las cosas a su manera aunque raye en lo ridículo. Su traje y sus lentes son su marca.

Michael: El Tirano Michael es algo así como un egomaniaco encantador que esta desnudo bajo su ropa. La razón por la que usa lentes es porque así no tiene que maquillarse para salir al escenario.

¿Es solo parte del show o el siempre es así?

Abbe: No usa los lentes para ir a la cama.

Michael: Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice. Soy un ser indefenso en sus manos.

Abbe ¿Por qué siempre estas tratando de cambiar la personalidad de Michael?

Abbe: Es parte de ser un Tirano en Terapia. El personaje de Abbe/Abbe tiene un tipo de tiranía que la hace querer tener todo en perfecta armonia. Ella esta siempre híper-preocupada por ser agradable para no meterse en problemas que es en sí un tipo de tiranía. Los arrebatos del Tirano Michael, su tendencia a ignorar Tabus y su resistencia a cambiar la vuelven loca.

¿Por qué a veces Abbe/Abbe se convierte en una mujer Rusa?

Abbe: Oh! Tú hablas del personaje de Sophia Zortigokova. Si, ella es una de mis personalidades. Sophia es una mujer Rusa con un sospechoso pasado. Cuando Michael El Tirano se vuelve difícil de manejar para Abbe, ella se transforma en Sophia quien usualmente intimida y disciplina a Michael haciéndolo comer Borscht.

¿Son ustedes dos la misma persona?

Abbe: Muy bien! Ahora te hemos nombrado nuestro primer tiranista oficial! Michael piensa que somos la misma persona, pero Abbe/Abbe esta luchando constantemente por su propia personalidad.

Michael: No me importa lo que ella diga. Somos realmente la misma persona.

Para finalizar esta entrevista ¿Hay algo que quisieran decir a sus fans mexicanos?

Abbe: Nos sentimos muy conmovidos por el entusiamo de nuestros fans. Estamos muy agradecidos con aquellas personas que estuvieron con nosotros durante los años 80's cuando todo esto comenzó, obviamente estamos encantados con los fans que aun están con nosotros y los nuevo seguidores para quienes nuestra música suena de nuevo!

Michael tiene una noticia que compartir contigo.

Michael: Nos encanta ir a México! Los fans son muy agradables y el país es vibrante!

Queríamos pasar una semana en la Ciudad México solo para ir a museos y eventos culturales. Usualmente cuando vamos, tenemos el tiempo limitado. La última vez Rubén Reynoso nos llevó a conocer toda la ciudad y el museo de Antropología fue estupendo!

Ahora la gran noticia! Creo que de hecho ya la había regado...

Hay un nuevo álbum de Los Tiranos en Terapia llamado "Dance with the Tyrants, Vol. 1, Classic Dance Hits". Es un álbum disponible solo para descargar y contiene varios de nuestros temas más populares del pasado. Muchos de ellos no habían estado nunca disponibles de manera digital.

Aquí esta la lista de los temas que contiene:

1.- Too Tuff To Cry

2.- Crazy Dreams

3.- Love Crazy

4.- Paint It Pink

5.- Sweet Magic

6.- Call of The Wild

7.- P-P-Power of Love

8.- Sex Bomb

9.- Matter Of Time

10.- Too Tuff House Rock

11. -Underground Girl of the World

12.- P-P-Power of Love '88 Remix.

Esta disponible en Amazon, CD Baby, iTunes, etc. Esperamos que nuestros fans de México disfruten estas canciones!!!

Muchas Gracias Tiranos! Fue un honor para mi. Nunca imaginé conocerlos y escucharlos cantar en vivo!!!

Un fan mexicano.

Discomaquina.

Imágenes cortesía de los TIT.

Visita: www.tyrantsintherapy.com

Quiero agradecer a Los Tiranos en Terapia por su tiempo y amabilidad, también quiero agradecer al señor Rubén Reynoso por invitar a México a los grandes exponentes de la música Hi-NRG y compartir con nosotros tantas noches llenas de energía.

GENTE COMO NOSOTROS!!!

2010-06-16T22:09:00.016-05:00

TODO EL MUNDO HABLA DEL MUNDIAL, ASI QUE PARA NO DESENTONAR MUCHO AQUI ESTA ESTE PEQUEÑO ARTICULO SOBRE UN GRUPO HI-NRG QUE VIENE DE SUDAFRICA...

PARA MI LA ROLLA "AMANTE DE MEDIA NOCHE" TIENE UN SIGNIFICADO MUY ESPECIAL, YA QUE ME RECUERDA MIS INICIOS EN EL HIGH ENERGY...

ELLOS SON...

PEOPLE LIKE US!!!

EN EL AÑO 1984 ES LANZADO AL MERCADO EL TEMA "FIGHTING FOR OUR LIVES" (LLAMADO EN MÉXICO "LUCHANDO POR SOBREVIVIR") DE SHIRAZ QUE TIENIA COMO VOCALISTA A MARSHALL HARMSE Y COMO PRODUCTORES A TERRY OWEN Y PAUL CROSSLEY.

"LUCHANDO POR SOBREVIVIR" PARECIA DEDICADO A LA LUCHA QUE SE ESTABA LIBRANDO CONTRA EL SIDA EN ESOS MOMENTOS Y QUE LAMENTABLEMENTE COBRO LA VIDA DE MUCHAS DE NUESTRAS ESTRELLAS DEL HI-NRG.

DESPUES DE ESTA GRABACIÓN LOS EJECUTIVOS DE LA COMPAÑIA LES INFORMARON A PAUL Y TERRY QUE NO ESTABAN DISPUESTOS A SEGUIR IMPULSANDO A LA BANDA SI NO CMBIABAN DE VOCALISTA, ESTO DEBIDO AL FUERTE ACENTO SUDAFRICANO DE MARSHALL.

FUE ASI COMO COMENZO EL PROYECTO "PEOPLE LIKE US"...

UNA NOCHE MIENTRAS PAUL Y TERRY VISITABAN UN CLUB NOCTURNO DE JOHANNESBURGO LLAMADO "BELLA NAPOLI'S", ESCUCHARON LA POTENTE VOZ DE UNA CHICA QUE ESTABA CANTANDO EN EL ESCENARIO, EL NOMBRE DE LA CHICA, ERA CINDY DICKENSON.

EN ESE MISMO MOMENTO LOS PRODUCTORES SUPIERON QUE ELLA ERA LA VOCALISTA QUE ESTAB BUSCANDO.

INMEDIATAMENTE COMENZARON A TRABAJAR Y A MEDIADOS DE LOS 80's GRABARON EL TEMA TITULADO EN MÉXICO "AMOR DE MEDIA NOCHE" QUE ES UN EXCELENTE REPRESENTANTE DE LA MUSICA HI-NRG YA QUE TIENE UNA GRAN ENERGIA Y SENTIMIENTO, ADEMÁS ES UNA ROLLA MUY BAILABLE, LO QUE LA CONVIRTIO EN UN TEMA MUY POPULAR ENTRE LOS JOVENES.

MESES DESPUES FUE GRABADO EL TEMA "DELIVERANCE" QUE LLEVO LA BANDA AL EXITO EN EUROPA. LA GENTE CREIA QUE EL GRUPO ERA BRITANICO DEBIDO A QUE LA COMPAÑIA "PASSION RECORDS" PROVENIA JUSTAMENTE DEL REINO UNIDO, PERO ESTO NO ERA ASI YA QUE EL GRUPO PERTENECIA AL CONTINENTE AFRICANO.

PORTA DEL VYNIL "DELIVERANCE"

PARA EL AÑO 1987 PEOPLE LIKE US GRABA EL COVER DE LA ROLLA "FIGHTING FOR OUR LIVES" TEMA QUE FUERA CANTADO POR MARSHALL HARMSE, QUIEN ACTUALMENTE SIGUE ACTIVO EN LA MUSICA Y TRABAJA PARA "MATHAMBO PRODUCTIONS" ADEMÁS MARSHALL TUVO PARTICIPACION EN EL VIDEO DE PRESENTACION OFICIAL DEL MUNDIAL SUDAFRICA 2010.

MARSHALL HARMSE (SHIRAZ)

CONTINUANDO CON LA HISTORIA DE PEOPLE LIKE US, EN EL AÑO 1987 FUE PUBLICADO EL ALBUM RECOPILATORIO "DELIVERANCE" QUE CONTIENE LOS TEMAS:

-HIROSHIMA

-REINCARNATION

-FIGHTING FOR OUR LIVES

-DELIVERANCE

-MIDNIGHT LOVER

-RESTLESS HEARTS

PORTADA DEL VINYL "DELIVERANCE" (RECOPILATORIO)

ADEMÁS EN EL REVERSO DE LA CUBIERTA PUEDE LEERSE:

"PAUL Y TERRY QUIEREN AGRADECER SINCERAMENTE A RODDY QUIN Y KIM SAVILLE DE EMI POR SU AYUDA Y SU FE EN NUESTRA GRABACION.

TERRY, TE AGRADEZCO ESPECIALMENTE POR TUS INNOVADORAS LETRAS QUE ME HAN INSPIRADO IGUALMENTE A PRODUCIR EXITOS MUNDIALES.

UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A HILTON ROSENTHAL CON QUIEN COMENZO ESTE CONCEPTO.

PAUL."

CONTRAPORTADA DEL VINYL "DELIVERANCE"

POSTERIORMENTE LA TRAJEDIA LLEGO Y PAUL CROSSLEY ENFERMÓ GRAVEMENTE, ESTO A CAUSA DE LA LLAMADA ENFERMEDAD DEL SIGLO, JUSTO CUANDO PEOPLE LIKE US SE ENCONTRABA EN LO MÁS ALTO.

PAUL CROSSLEY MURIÓ EL 6 DE AGOSTO DE 1989 A CAUSA DE SIDA.

EL PERIODO PREVIO A LA MUERTE DE PAUL TRAJO GRAVES CONSECUENCIAS A LA AGRUPACION YA QUE LA RELACION ENTRE PAUL, TERRY Y CINDY SE DETERIORÓ, POR LO QUE CINDY DECIDIO ALEJARSE DE LA BANDA, ADEMÁS DICKENSON SE EMBARAZÓ , DEJANDO ASI LOS PLANES DE GRABACION EN UN SEGUNDO PLANO.

ES AQUI CUANDO SE INTEGRA A "PEOPLE LIKE US" LA BELLISIMA CHICA QUE DIO VIDA AL TEMA "EAT YOU UP" (PASSION RECORDS) CONOCIDA EN MÉXICO COMO "DEVORANDOTE".

EN 1988 TERRY OWEN FORMO EQUIPO CON OTRO MUSICO SUDAFRICANO, ROBIN HOGARTH PARA TRABAJAR EN EL SIGUIENTE ALBUM. ANGIE GOLD SE CONVIRTIO EN LA NUEVA VOZ DE PEOPLE LIKE US, GRABANDO NUEVO TEMAS EXCELENTES COMO SON TWO TO TANGO Y HEART IN THE NIGHT.

EL ALBUM "PEOPLE LIKE US" FUE DEDICADO A PAUL, ESTE ALBUM MARCO EL DESCENSO EN LA CARRERA DEL GRUPO Y CONTIENE LAS ROLLAS:

-RESURRECTION

-HEART IN THE NIGHT

-DELIVERANCE

-FIGHT FOR YOU

-HIROSHIMA

-LOVE WILL SURVIVE

-TWO TO TANGO

-MIDNIGHT LOVER

-PRAYER FOR YOU

LOS TEMAS: RESURRECTION, PRAYER FOR YOU, TWO TO TANGO, FIGHT FOR YOU Y HEART IN THE NIGHT, FUERON GRABADOS POR ANGIE GOLD.

LOS TEMAS: MIDNIGHT LOVER, DELIVERANCE, HIROSHIMA Y LOVE WILL SURVIVE, FUERON GRABADOS POR CINDY DICKINSON.

RECIENTEMENTE ANGIE REGRESÓ A LOS ESCENARIOS Y FUE MÉXICO UNO DE LOS PRIMEROS PAISES EN ESCUCHAR NUEVANTE EN VIVO LOS EXITOS QUE HICIERON GRANDE AL GRUPO "PEOPLE LIKE US".

ANGIE GOLD SE PRESENTÓ EN MÉXICO EL PASADO 29 Y 30 DE OCTUBRE DE 2010 AL LADO DEL SEÑOR PATRICK MILLER, EL PRIMER CONCIERTO SE LLEVÓ A CABO EN LA BASE "PATRICK MILLER" Y EL SEGUNDO SE LLEVÓ A CABO EN EL CENTRO DE CONVENCIONES DE TLANEPANTLA.

ANGIE GOLD SE LLEVÓ LA NOCHE AL CANTAR TEMAS COMO: RESURRECTION, DELIVERANCE, HEART IN THE NIGHT, REINCARNATION, MIDNIGHT LOVER Y SU FAMOSISIMO "EAT YOU UP".

ESPERAMOS QUE ANGIE GOLD REGRESE PROXIMAMENTE A NUESTRO PAIS PARA PRESENTAR SU NUEVO CD QUE ESTA POR LANZAR AL MERCADO, DEL CUAL TE MANTENDRÉ INFORMADO...

LA HISTORIA DETRAS DE ROFO!!!

2010-05-09T20:27:00.021-05:00

ROFO COMENZÓ COMO UNA GRUPACIÓN EN 1982, LAS MENTES CREADORAS DE ESTE CONCEPTO FUERON RONNY VERREPT Y FONNY DE WULF, EL NOMBRE "ROFO" VIENE DE LA UNION DE LAS DOS PRIMERAS LETRAS DE SUS NOMBRES:

RONNY + FONNY = ROFO!!!

JUNTOS PRODUJERON LOS DOS PRIMEROS TEMAS DE ROFO "WATCH OUT (HERE THEY COME)" Y "FLASH LIGHT ON A DISCO NIGHT". QUE FUE PRESENTADA EN CANNES EN ENERO DE 1983 CON UNA GRAN ACEPTACIÓN ENTRE EL PUBLICO, PARA ESTOS DOS TEMAS RONNY PUSO LOS INSTRUMENTOS, FONNY SE ENCARGÓ DE TOCARLOS Y PETER VRIENDS LE DIO VOZ POR PRIMERA VEZ A "ROFO".

FONNY DE WULF

DESPUES DE ALGUN TIEMPO RONNY Y PETER ABANDONARON LA AGRUPACIÓN Y FONNY COMENZÓ LA BUSQUEDA DE NUEVO UN VOCALISTA, FUE ENTONCES CUANDO ROFO ENCONTRO A LA VOZ QUE TODOS CONOCEMOS POR TEMAS COMO "YOU'VE GOT TO MOVE IT ON", "I WANT YOU", "BEACH LOVE" Y MUCHAS OTRAS...

YOU'VE GOT TO MOVE IT ON (LLAMADA EN MÉXICO "MUEVETE") FUE PRESENTADA EN 1984 Y FUE TAMBIÉN EL TEMA QUE TUVO MAYOR ÉXITO A NIVEL MUNDIAL, "MUEVETE" ES UNO DE LOS TEMAS CLASICOS DEL HIGH ENERGY QUE SE MEZCLA EN CADA FIESTA YA QUE SU EFECTO ENTRE LA GENTE ES OBVIO...

DESPUES DE ÉSTE GRAN HIT, ROFO (CON LA VOZ DE JOHN SAULI) PUBLICA NUEVOS TEMAS, Y BAJO LA PRODUCCION DE ROB VAN EIJK Y MICHAEL VAN DER KUY ROFO OBTIENE UN NUEVO TEMA LLAMADO "BEACH LOVE", FINALMENTE SALEN A LA VENTA DOS ALBUMES RECOPILATORIOS (JOHN SAULI "TONIGHT IS THE NIGHT" Y ROFO - THE '88 REMIX ALBUM) QUE CONTIENEN LOS TEMAS:

-SWEET CONVERSATION
-MISS LIBERTY
-BEACH LOVE
-ROFO'S THEME
-MOVE IT ON
-TONIGHT IS THE NIGHT
-FLASLIGHT ON A DISCO NIGHT
-QUANTO CUESTA
-UN MEGAMIX DE ROFO
-I WANT YOU

ADEMÁS LA ROLLA "QUANTO CUESTA" TIENE UN ESPECIAL SIGNIFICADO PARA NOSOTROS YA QUE HACE COMPLETA ALUSION A NUESTRO PAÍS Y TIENE DIVERSAS FRASES EN ESPAÑOL, ENTRE SUS COROS PUEDES ESCUCHAR...

"QUANTO CUESTA, TELL ME SEÑORITA
QUANTO CUESTA, LA FIESTA MEXICANA"

EL ULTIMO TEMA QUE SE LE CONOCE A ROFO ES "ROFO'S THEME 2" QUE AL PARECER FUE PUBLICADO EN 1990.

OBVIAMENTE EL HABLAR DE ROFO ME CONDUCE A HABLAR DE LA ETAPA DE JOHN SAULI COMO SOLISTA, JOHN TIENE 2 EXCELENTES TEMAS HI-NRG QUE SON:

MISS LIBERTY

SWEET CONVERSATION

(SWEET CONVERSATION TIENE UNA VERSION EN ESPAÑOL TITULADA "LAS MANOS QUIETAS" CON LA VOZ DE CARLOS PEREZ, ESTE TEMA ADEMÁS ESTA CUMPLIENDO 25 AÑOS)

EN NOVIEMRE DE 2009, DESPÚES DE ALGUNOS CONTRATIEMPOS, EL SEÑOR JOHN SAULI SE PRESENTO EN EL AREA METROPOLITANA Y LA CIUDAD DE MÉXICO, PARA DELEITE DE TODOS SUS FANS MEXICANOS, DEBIDO A LA CELEBRACION DE UN ANIVERSARIO MÁS DE DJ RUBEN REYNOSO.

PROPAGANDA PARA EL EVENTO JOHN SAULI.

(DICHO EVENTO EVENTO FUE APLAZADO A CAUSA DE LA INFLUENZA)

EL 14 DE NOVIEMBRE DE 2009 ROFO CANTO TODOS SUS TEMAS EN EL EXBALNEARIO OLIMPICO, DICHO EVENTO FUE SONORIZADO POR LA ORGANIZACIÓN #1 "WINNERS".

AQUELLA NOCHE JOHN NOS DEJO UN BUEN SABOR DE BOCA, AL DEMOSTRAR UNA GRAN SENCILLEZ Y UNA GRAN CALIDAD VOCAL YA QUE SUS PISTAS FUERON INSTRUMENTALES A EXCEPCION DE DOS TEMAS.

ASI QUE ESPERAMOS CON IMPACIENCIA LA SIGUIENTE VISITA DEL SEÑOR JOHN SAULI A NUESTRO PAIS!!!

GRANDES PRODUCTORES DEL HIGH ENERGY!!! (PARTE I)

2010-05-01T21:38:00.032-05:00

ESTA VEZ TE CONTARÉ ACERCA DE UN PILAR DEL HIGH ENERGY QUE TRAJO A LAS PISTAS DE BAILE VARIAS ROLLAS QUE SEGURAMENTE NO IMAGINAS...

SABBY RAYAS!!!

ÉSTE PRODUCTOR TIENE VARIAS ROLLITAS QUE SON DE VERDAD BUENÍSIMAS Y QUE SE PROGRAMAN EN CADA FIESTA HIGH ENERGY… EN SU SITIO WEB, SEBASTIAN RAYAS HABLA ACERCA DE CÓMO TRAJO A LA VIDA VARIOS DE SUS MEJORES TEMAS…

EL SIGUIENTE MATERIAL FUE EXTRAÍDO DEL SITIO OFICIAL DE SABBY RAYAS.

¿CON QUIÉN HE TRABAJADO?

MUCHOS, VEAMOS, SUPONGO QUE EMPEZARÉ DESDE EL INICIO. EL LADO ESTE DE LOS ÁNGELES ESTABA SATURADO DE DJ’s, ERA DIFÍCIL LEER LOS VOLANTES, A VECES HABÍA MÁS DJ’s QUE FIESTEROS. UNA CAJA DE DISCOS TE CERTIFICABA PARA PONER TU NOMBRE EN UNA TARJETA DE NEGOCIOS. PERO TENÍAMOS QUE EMPEZAR EN ALGÚN LADO. LA SIGUIENTE FASE.. LAS MÁQUINAS… WOW!!!... TR-808, 707, 727, JUNO 106, JX3P, CIRCUITOS SECUENCIALES, DX7, LINN, Y MÁS MÚSICA!!! QUE COSA TAN GLORIOSA… RUIDO!!!... HAGAMOS ALGO!!!

EXPERIMENTOS Y NOCHES DE DESVELO…

MI PRIMER ARREGLO MUSICAL SONABA COMO “THE CHASE” DE MIDNIGHT EXPRESS… FUI A LA TIENDA TARGET Y PUSE LA ROLLA EN UN ESTEREO.. LUEGO ALGUNOS CHICOS SE ACERCARON Y ME PREGUNTARON QUE CANCIÓN ERA ESA Y EN QUE TIENDA LA HABÍA COMPRADO… ME SENTÍ BIEN… NUNCA GRABÉ ESA ROLLA… AUN LA CONSERVO … QUIZÁS ALGÚN DIA… PERO, ME HIZO COMENZAR UNA NUEVA AVENTURA EN MI VIDA CREANDO… AQUÍ ESTA UNA LISTA CON LA MAYORÍA DE LAS COSAS QUE HE HECHO Y GENTE CON LA QUE HE TRABAJADO… ALGUNOS SON FAMOSOS PERO MÁS AUN SON GENIALES!!! QUE LO DISFRUTES!!!

BAD LOVE – EMERGENCY

NO SÉ PORQUE ACEPTE PONERLE ESTE NOMBRE TAN TONTO AL GRUPO… DEBÍ HABER GRABADO ESTA CANCIÓN BAJO EL NOMBRE DE DESIRE… EL DUEÑO DE CHAZ INTERNATIONAL “BIJAN” QUERÍA ESTE TRACK ASÍ QUE BUSQUE ENTRE TRES VOCALISTAS HASTA QUE FINALMENTE ME DECIDÍ POR LISA BANSE… ADIVINA QUE??? TENGO UNA NUEVA VERSIÓN… PRONTO…

CRAZY DREAMS – TYRANTS IN THERAPY

DE NUEVO MIKE JAYE QUERÍA OTRO DE MIS TEMAS PARA LOS TIRANOS… ESTA VEZ TUVIMOS LA SESIÓN EN LOS ESTUDIOS SKIP TAYLOR… INCLUSO TRAJO A FRANK DEL RIO Y PEBO RODRÍGUEZ… ESTABA SOFOCADO EN EL CUARTO DE CONTROL.. DEMASIADA GENTE… NO PODÍA PENSAR!!! NO ESTABA A GUSTO CON EL PRODUCTO FINAL… ME DECIDÍ POR SEPARAR LA LINA DE BAJO Y CREAR UNA VIBRA DIFERENTE… LA SITUACIÓN LOCA DE LA MÚSICA ES LA MEJOR PARTE DE LA PRODUCCIÓN…

#1 LOVER – J.D. HALL

JD ME FUE PRESENTADO POR LUCKY PIERRE, FUI A TSR RECORDS A PRESENTARLE ALGUNAS DE MIS PISTAS A TOM HYDEN, LE GUSTARON, PERO COMO ERAN INSTRUMENTALES, ME RECOMENDÓ QUE TRABAJARA EN LETRAS Y CREARA CANCIONES… LE MOSTRÉ A JD ALGUNAS PISTAS EURO COMO ROFO Y PURPLE FLASH Y LE GUSTARON, NO MÁS JAMES BROWN, ERA EURO - J.D. CON UN POCO DE AYUDA DE PATRICK JENKIS Y JIM CALLON DE JDC … FUE EL COMIENZO…

CRAZY OVER YOU – DESIRE

LA FAVORITA DE MUCHOS… EL 12 PULGADAS NUMERO UNO EN LOS ÁNGELES POR DOS MESES … GRACIAS A FRANK DEL RIO, ESA CUBIERTA VERDE LIMA ESTABA EN TODOS LADOS Y PENSAR QUE ORIGINALMENTE SE IBA A LLAMAR “MY AMERICANA”, JD ESTABA EN LOS ESTUDIOS “QUAD TECK” CUANDO ME ENCONTRABA TRABAJANDO EN ESTA ROLLA Y ME ROGÓ PARA QUE LO DEJARA GRABARLA, INCLUSO YO HABÍA TRATADO DE CANTARLA… LUEGO DIJE… NECESITA UN TOQUE FEMENINO … RAE FLORES ERA UNA GRAN AMIGA COMO MI HERMANA Y UNA GRAN CANTANTE TAMBIÉN… SIEMPRE TOCANDO CON BANDAS DIFERENTES.. LE PEDÍ QUE GRABARA ESE TEMA Y LE DARIA EL CRÉDITO POR ESCRIBIR LA LETRA CON SOLO CAMBIAR ALGUNAS PALABRAS… ELLA LA HIZO TAN SUAVE… FUI A MOSTRÁRSELAS A TSR RECORDS… LUCKY SABIA QUE SERIA UN ÉXITO… EL MEJOR RECUERDO QUE TENGO DE ESTA CANCIÓN FUE EN EL FESTIVAL GAY DE LONG BEACH… ESTÁBAMOS EN EL CARTEL CON SYLVESTER!!! EL ESTABA ENFERMO EN SU REMOLQUE CON TEMPERATURA… NOS PIDIERON QUE EXTENDIÉRAMOS NUESTRA ACTUACIÓN PORQUE EL (SYLVESTER) ESTABA APUNTO DE CANCELAR… CUANDO TOCAMOS CRAZY OVER YOU.. EL SALIÓ PARA VER LA REACCIÓN DEL PUBLICO. DESPUÉS DE QUE TERMINAMOS, EL SE ACERCO Y NOS DIJO CUANTO LE GUSTABA LA CANCIÓN!!! LE DIO LA CHISPA PARA SALIR Y PRESENTARSE!!! Y ESA ES UNA HISTORIA VERDADERA…

TOO TUFF TO CRY – TYRANTS IN THERAPY

YO COMPUSE LA PISTA Y MIKE JAYE ESCRIBIÓ LAS PALABRAS… YO ARREGLE LA VOZ Y VINO EL SAMPLE DE LA VOZ… ESTA FUE UNA GRABACIÓN QUE HICE PARA LOS ESTUDIOS “ECHO SOUND”… ESTA ROLLA LE DIO A LOS TIRANOS SU PRIMER ÉXITO… QUIZÁS MIKE PUEDE RECORDAR ESO… AH GRATITUD!!!

I WANNA DANCE – S.A.Y (SABBY AND YVETTE)

FUE PURA DIVERSIÓN, TUVE BUENA RESPUESTA POR ESTA ROLLA.

FRIDAY NIGHT – SABBY

MI TERCER GRABACIÓN “JDC” … MÉXICO AMA ESTA ROLLA.. ORIGINALMENTE SERÍA LA PARTE DOS DE UN ÁLBUM DOBLE… JIM CALLAN NO QUISO PAGAR POR AMBOS TRACKS… ASI QUE QUITE LA PRIMERA PARTE Y NUNCA LA PUBLIQUE… LA VOZ GRAVE HACE PENSAR A CUALQUIERA QUE YO ERA UN GRAN HOMBRE NEGRO…

SWEET FANTASY – LISA SMITH

ORIGINALMENTE SE LLAMABA “FANTASY LOVE”, PERO DEBIDO A ALGUNOS PROBLEMAS CON UNA VOCALISTA QUE RECLAMABA QUE A ELLA SE LE HABIA OCURRIDO EL TITULO… YO DIJE, MUCHAS GRACIAS… CAMBIE EL TITULO Y A LA VOCALISTA Y TUVE MI PRIMER GRABACIÓN “TSR.” EL BAJEO Y EL GOLPEO DE LA ROLLA FUERON LOS FAVORITOS DEL PUBLICO… ESE GOLPEO DE LA JX3P ERA DE MIS FAVORITOS… LA ROLLA PUDO HABER SIDO EL SEGUNDO TEMA DE “DESIRE” PERO RAE DIJO QUE ERA MUY “DISCO”.. QUE PODÍA HACER??? OH BIEN!!!

SABBY OLVIDO MENCIONAR EN SU SITIO WEB A LA QUE QUIZÁS ES SU ROLLA MÁS TOCADA… ESTA CANCIÓN ES DE MIS FAVORITAS Y COMO YA LO DIJE SE BAILA EN CADA FIESTA HIGH ENERGY!!!

SABES DE QUE TEMA HABLO???

BE MY DELIGHT – AMANTE

ESTA ROLLA VIO LA LUZ EN 1988 TENIENDO COMO VOCALISTAS A SABBY Y A VIVIAN ROMERO. SE MI DELICIA RAPIDAMENTE SE COLOCO ENTRE LAS FAVORITAS DEL PUBLICO ESTO GRACIAS A SU RITMO PEGAJOSO Y A LA ALTA ENERGIA QUE MANEJA EN SUS NOTAS…

EN LA CUBIERTA TRASERA DEL LP SE PUEDE LEER:

GRACIAS A VICTOR ALEMAN Y FRANK DEL RIO POR DARNOS UN IMPULSO EN EL “CIRCUS”, A RON ARTIS POR SU CONVERSACIÓN INSPIRACIONAL, A TODOS LOS DJ’S QUE HAN APOYADO MI MUSICA, A MIGUEL PLACENCIA, STEVE GALINDO, JESSE RAMOS Y SEBASTIAN TORRES POR SER BUENOS AMIGOS.

A YVETTE, QUIEN ME APOYO DESDE EL COMIENZO.

GRACIAS

SABBY VISITO MÉXICO HACE ALGUNOS AYERES AL LADO DEL SEÑOR HIGH ENERGY “PATRICK MILLER” EN EL CLUB DE PERIODISTAS (FILOMENO MATA #8), COMO PODRÁS IMAGINARTE HUBO UN LLENO TOTAL.

ENTRE LOS TEMAS QUE CANTÓ ESA NOCHE SE ENCUENTRAN:

-FRIDAY NIGHT (CON LA VOZ NORMAL DE SABBY)

-DESIRE

-WHAT I NEED

-AFFECTION

MR SABBY RAYAS TRATABA DE COMUNICARSE CON SU PUBLICO MEXICANO DE LA MANERA QUE LE FUERA POSIBLE…

“LES VOY A HABLAR EN INGLÉS Y EN ESPAÑOL OK?? MI ESPAÑOL NO ES MUY BIEN OJALA QUE ENTIENDAN TODO!!!”

“OLA QUE DISFRUTEN ESTA NOCHE CON PATRICK MILLER Y EL SONIDO QUE TIENE QUI”

“ESTA ES UN CANCION QUE OYERON AYER EN ESTACIÓN UNO CERO TRES PUNTO TRES (103.3) EL PUNTO DE ENCUENTRO CON ROMEO EN LA ENTREVISTA QUE TUVE SE LLAMA “STAY” EN ESPAÑOL QUEDATE”

“OJALA QUE LA PRÓXIMA VEZ TENER AIRE ACONDICIONADO AQUÍ”

“CONOCEN LA MARCA MASTERED??? QUIERO SABER QUIEN ES MOISES KATZ???"

Y PARA CERRAR AQUELLA NOCHE TAN MEMORBLE SABBY CANTÓ NUEVAMENTE SU MEJOR ROLLA COMO SOLISTA “FRIDAY NIGHT”

“MÉXICO ENSÉÑAME COMO DISFRUTAS LOS FINES DE SEMANA ENSEÑAME!!!”

“GRACIAS POR ESCUCHAR, OJALA QUE LOS VEO MAÑANA AQUÍ MISMO EN EL CLUB DE PERIODISTAS, AHÍ NOS VEMOS BYE BYE!!!”

MR SABBY RAYAS ACTUALMENTE SIGUE TRABAJANDO EN EL MUNDO DE LA MUSICA, QUIERO QUIERO, QUIERO BAILAR!!!

VISITA: http://www.sabbyrayas.com/lacasa.html

EN LA PROXIMA ENTREGA TE HABLARÉ ACERCA DE UN PRODUCTOR EUROPEO QUE TIENE A SU CARGO TEMÁS CLASICOS DEL HIGH ENERGY...

CONTINUARÁ…

DIVINE: ACTOR, CANTANTE, IDOLO DEL HIGH ENERGY!!!

2010-03-15T20:58:00.019-06:00

EL PASADO 7 DE MARZO SE CUMPLIÓ UN ANIVERSARIO MÁS DE LA MUERTE DE UNO DE LOS ARTISTAS MAS GRANDES EN EL MUNDO HIGH ENERGY.

POR ESTA RAZON ESTE MES ESTA COMPLETAMENTE DEDICADO A SUS PELICULAS, SU MUSICA, SU LEGADO...

DIVIIIIIIIIINE!!!

HARRIS GLENN MILSTEAD NACIÓ EL 19 DE OCTUBRE DE 1945 EN BALTIMORE, MARYLAND PERO A LA EDAD DE DOCE AÑOS, SU FAMILIA SE MUDÓ A LUTHERVILLE (UN SUBURBIO EN BALTIMORE), DONDE HARRIS ASISTIÓ A LA ESCUELA TOWNSON DE LA CUAL SE GRADUÓ EN 1963.

DURANTE AQUELLOS AÑOS HARRIS CONOCIÓ A JOHN WATERS QUE VIVÍA EN SU VECINDARIO (A SOLO SEIS CASAS) Y QUIEN LO LLEVARÍA SER UNA GRAN ESTRELLA.

EN 1966 GLENN ENTRÓ AL MUNDO DEL CINE, EN UNA PELÍCULA DE WATERS, PARA LA CUAL FUE TRANSFORMADO POR JOHN Y SUS MAQUILLISTAS EN QUIEN SERIA RECORDADO POR SIEMPRE COMO “DIVINE”.

JOHN & HARRIS

A PARTIR DE ESE MOMENTO DIVINE COMIENZA SU CARRERA COMO ACTOR FORMANDO PARTE DEL EQUIPO DE ACTORES Y MODELOS LLAMADO “DREAMLANDERS” (ÉSTE TÉRMINO PROVIENE DEL DEL NOMBRE DE LA CASA PRODUCTORA DE JOHN WATERS “DREAMLAND PRODUCTIONS”).

ADEMÁS PARTICIPO EN PELÍCULAS COMO “PINK FLAMINGOS” (1972), “FEMALE TROUBLE” (1974), “POLYESTER” (1981) Y HAIRSPRAY (1988), TODAS BAJO LA DIRECCIÓN DE SU AMIGO; ALGUNOS OTROS FILMES EN LOS QUE DIVINE APARECE: “LUST IN THE DUST” (1984), DIRIGIDA POR PAUL BARTEL; Y “TROUBLE IN MIND” DIRIGIDA POR ALLAN RUDOLPH.

DIVINE, ADEMÁS DE SER ACTOR TAMBIÉN FUE UNO DE LAS MÁS GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA HI NRG, INTERPRETANDO MUCHOS TEMAS QUE ACTUALMENTE SIGUEN SIENDO CANTADOS Y BAILADOS POR SUS SEGUIDORES EN TODO EL MUNDO.

“LA FIGURA DE DIVINE RESULTABA GROTESCA PARA MUCHA GENTE POR LO QUE BERNARD JAY (SU MANAGER Y MEJOR AMIGO) DE ACUERDO CON DIVINE DECIDIERON INCURSIONAR EN LOS DISCOS, POR LO QUE SE ASOCIARON CON TOM HAKEN Y HENRY KRIEGER, QUIENES ESCRIBIERON LA PRIMERA CONCIÓN PARA DIVINE TITULADA “BORN TO BE CHEAP” (NACIDO PARA SER CORRIENTE), EL MATERIAL SE GRABÓ PARA UNA JOVEN Y ENTUSIASTA MARCA DE CHICAGO “WAX TRAX RECORDS” TODO EN UN PROYECTO CRISTALIZADO EN EL PRIMER ACETATO DE 45 rpm, 7 PULGADAS, CON LAS MEJORES INTENCIONES DEL MUNDO PERO UNICAMENTE SE VENDIERON MENOS DE MIL COPIAS, VINO LA DEMANDA DE PARTE DE LOS PRODUCTORES YA QUE SE GASTO MUCHO DINERO Y DIJERON QUE TANTO DIVINE COMO EL PRODUCTOR DE HABIAN APROPIADO DEL MASTER, LA DEMANDA FUE POR 15 MILLONES DE DOLARES, ESTE FUE EL INICIO DE DIVINE EN LOS ACETATOS , NO FUE LO QUE SE PUEDE DECIR UN BUEN INCIO, PERO NO TODO ESTABA PERDIDO, PORQUE EL ENTUSIASMO SEGUÍA Y TENÍA MUCHAS ESPERANZAS PERO MUCHO TALENTO TAMBIEN” (KATZ; HERRERA; 1988).

LA VIDA DA MUCHAS VUELTAS Y LA SUERTE FINALMENTE LE SONRIO A DIVINE, YA QUE SE LE ABRIERON LAS PUERTAS EN EL MUNDO DE LA MUSICA CUANDO CONOCIO A OTRO PILAR EN EL MUNDO DEL HIGH ENERGY: “BOBBY ORLANDO”.

MARK BAUMAN, DIVINE Y EL JOVEN ORLANDO.

BOBBY ORLANDO LLEVÓ A DIVINE A LA FAMA MUNDIAL CON TEMAS COMO “NATIVE LOVE, “LOVE REACTION”, “SHAKE IT UP”, "SHOOT YOUR SHOT” Y MUCHAS OTRAS ROLLAS QUE FUERON COREADAS POR LOS MEXICANOS DURANTE SU VISITA AL PAIS AZTECA EN EL AÑO 1984 AL LADO DEL SEÑOR “PATRICK MILLER” Y EL MAJESTUOSO “SOUND SET” EN EL HOTEL DE MÉXICO.

PROPAGANDA DEL EVENTO

FINALMENTE DIVINE SE ALEJÓ DE ORLANDO Y VIAJO A INGLATERRA DONDE GRABÓ SUS MEJORES TEMAS AL LADO DEL EQUIPO “STOCK-AITKEN & WATERMAN”.

“YOU THINK YOU’RE A MAN”, “WALK LIKE A MAN” Y “I’M SO BEATIFUL” MARCARON UN GRAN ACIERTO PARA DIVINE, ESTOS TEMAS NO FUERON LOS UNICOS QUE GRABO PARA PROTO RECORDS, PERO SI MARCARON SU ETAPA FINAL.

EN LA TARDE DEL 7 DE MARZO DE 1988, EN LOS ANGELES, UNA SEMANA DESPUÉS DE QUE “HAIRSPRAY” FUERA GRABADA HARRIS GLENN MILSTEAD SE ENCONTRABA HOSPEDADO EN EL HOTEL “REGENCY” YA QUE AL DIA SIGUIENTE FIRMARIA UN CONTRATO CON FOX PARA PARTICIPAR EN LA SERIE TELEVISIVA “MARRIED WITH CHILDREN”.

DESPUÉS DE CENAR CON ALGUNOS AMIGOS MILSTEAD REGRESO AL HOTEL, PARA CAER EN UN LARGO SUEÑO DEL QUE JAMAS DESPERTARIA…

CONOCIDO POR SU PUNTUALIDAD PARA EL TRABAJO, DIVINE DESCONCERTO A TODO EL MUNDO YA QUE JAMAS LLEGO A SU CITA, FUE CUANDO BERNAD SU MANAGER SE DIRIGIO AL HOTEL PARA ENCONTRAR AL GRAN DIVINE SUMIDO EN SU SUEÑO ETERNO.

LA CAUSA SEGÚN EL CERTIFICADO DE DEFUNCIÓN, CARDIOMIOPATIA HIPERTROFICA CON CARDIOMEGALIA. DURANTE SU FUNERAL LOS PRODUCTORES DE FOX MANDARON UNA CORONA QUE DECIA: "DIVINE ,SI NO QUERIAS HACER EL TRABAJO, SOLO TENIAS QUE DECIRLO".

DIVINE'S GRAVE.

FUE ESTE EL FINAL DE HARRIS GLENN MILSTEAD QUIEN A LA EDAD DE 42 AÑOS DEJÓ ESTE MUNDO Y SE INMORTALIZO PARA SIEMPRE EN EL CORAZÓN DE SUS SEGUIDORES.

DONDE QUIERA QUE TE ENCUENTRES DIVINE, SIGUES HACIENDO BAILAR A MILES DE DICOLOCOS COMO YO...

GRACIAS DIVINE!!!

JOE YELLOW!!!

2010-02-20T13:39:00.037-06:00

A PETICIÓN DEL AMIGO "italo80" AQUÍ ESTE PEQUEÑO ARTICULO SOBRE JOE YELLOW!!!

JOE YELLOW ENCIERRA VARIOS ÉXITOS EN EL AMBIENTE ITALO-ENERGY, MUCHOS DE NOSOTROS HEMOS CANTADO BAILADO Y DISFRUTADO SUS TEMAS…

QUIEN ES JOE YELLOW???

LOS INICIOS:

DOMENICO RICCHINI (SU VERDADERO NOMBRE) NACIÓ EN ITALIA EN 1958 Y PARA EL AÑO 1974 FORMO SU PRIMERA BANDA DE ROCK, CUATRO AÑOS DESPUÉS, INSPIRADO POR GIORGIO MORODER, FORMO SU PRIMERA AGRUPACIÓN DISCO.

EN 1980 GRABO SU PRIMER TEMA “FLOOD/BLACK BREAST” BAJO EL SOBRENOMBRE “DELANUA”.

DURANTE LOS INICIOS DE LOS OCHENTAS DOMENICO RICCHINI PRODUJO VARIOS TEMAS CON DIFERENTES SOBRENOMBRES COMO: “DELANUA”, “SYLVIE FOSTER” Y “BOB SALTON”.

EL AÑO MÁS IMPORTANTE DE JOE YELLOW (SEGÚN MENCIONA EL MISMO DOMENICO) ES 1983 YA QUE FUE EL AÑO EN EL QUE CONOCIÓ AL PRODUCTOR “ROBERTO TURATTI”.

LA IDEA: JOE YELLOW…

A MIKE CHIEREGATO SE LE OCURRIÓ ESTE SOBRENOMBRE DURANTE LA GRABACIÓN DE LA ROLLA “LOVER TO LOVER (FOR SALE)”, ESTABAN BUSCANDO UN NOMBRE QUE SONARA “INGLÉS” PERO CON UN CIERTO SIGNIFICADO EN ITALIANO.

ASÍ QUE MIKE DIJO: “¿POR QUE NO LO LLAMAMOS “JOE YELLOW”? CUANDO LA GENTE COMPRE SUS DISCOS ELLOS ENTENDERÁN “JOE GIOIELLI”…” (GIOIELLI SIGNIFICA JOYA EN ITALIANO).

CABE MENCIONAR QUE LA GRABACIÓN DE ÉSTE, SU PRIMER ÉXITO, FUE EN MILÁN PARA “BABY RECORDS”, MISMA CASA QUE TRABAJO CON “ALBERT ONE”, “EDDY HUNTINGTON” Y “DEN HARROW” (AMIGO DE JOE YELLOW).

EL CAMBIO DE PRODUCTORES: MAURO FARINA & GIULIANO CRIVELLENTE…

PARA 1985 “MAURO FARINA” Y “GIULIANO CRIVELLENTE” SE CONVIRTIERON EN PRODUCTORES DE “JOE YELLOW” ¿POR QUE? SEGÚN DOMENICO POR DOS RAZONES IMPORTANTES, LA PRIMERA ES QUE JOE YELLOW NECESITABA UNA NUEVA VOZ, LA SEGUNDA ES QUE OBVIAMENTE EL EQUIPO “FARINA & CRIVELLENTE” ERA LA MEJOR DUPLA DE AQUELLOS TIEMPOS EN EL ITALO-DISCO…

NO TODAS LAS ROLLAS DE “JOE YELLOW” FUERON CANTADAS POR DOMENICO (AUNQUE SIGUIO SIENDO LA IMAGEN DE JOE), POR EJEMPLO “EASY LOVERS”, “LOVE AT FIRST”, “I´M YOUR LOVER”, “WILD LOVER” Y ALGUNAS OTRAS FUERON INTERPRETADAS POR “FARINA” ADEMÁS LA ROLLA “LAST CALL” TUVO COMO VOCALISTA A “ROBERT CAMERO ”.

QUIZAS SOLO LOS PRIMEROS TEMAS FUERON INTERPRETADOS POR DOMENICO, ENTRE ELLOS ESTAN:

-“LOVER TO LOVER”

-“TAKE MY HEART”

-“RECOLLECTION”

-Y “SYNCHRONIZATION OF LOVE”

RICCHINI TIENE UNA VOZ MUY A DOC PARA TEMAS ITALO-DISCO… LLENA DE SENTIMIENTO Y CON UNA GRAN FUERZA!!!

SUS CASAS PRODUCTORAS…

ENTRE LAS ETIQUETAS QUE JOE YELLOW OCUPO ESTAN:

-BABY RECORDS

-DISCO MAGIC

-HOLE RECORDS

-POWER RECORDS

-Y FUORI DI TESTI (FTD)

OTROS PROYECTOS…

ADEMÁS DE SER CANTANTE DOMENICO SE ENCUENTRA DETRÁS DE OTROS PROYECTOS COMO:

-DIVINA – “BABY BLUE”

-DIVINA – “HOT STUFF FEVER”

-GARRASCO’S – “LOVE SEX FOR SALE”

-Y JOE GARRASCO & M.M – “ACTION”.

Y PARA TERMINAR TE DEJO UN VIDEO EN EL QUE PUEDES VER A JOE YELLOW EN ACCION, AL LADO DE “EDDY HUNTINGTON”, “J.D JABER” Y "CLIFF TURNER"!!!

QUE VIDEAZO!!! ITALO-DISCO!!!

PUES BIEN ESPERO QUE ESTA PEQUEÑA RESEÑA HAYA SIDO DE TU AGRADO...

GRACIAS POR TUS COMENTARIOS, ME MOTIVAN A SEGUIR ACTUALIZANDO ESTE BLOG!!

¿QUIÉN ES JORDI CUBINO?

2009-12-28T14:19:00.005-06:00

JORDI CUBINO ES UN CANTANTE, PRODUCTOR Y COMPOSITOR ESPAÑOL DE 40 AÑOS QUE ACTUALMENTE TRABAJA PARA GRANDES EMPRESAS DE ANIMACION AMERICANAS.

COLABORO EN PROYECTOS MUSICALES PARA IL DIVO Y DAVID BISBAL, QUIENES ACTUALMENTE TIENE UN GRAN AUGE EN SUS GENEROS RESPECTIVOS.

EN EL 2007 FINALIZA LA COMPOSICION Y GRABACION DE LA BANDA SONORA DE LA PELICULA DE ANIMACION DE FILMAX "DONKEY XOTE" QUE SE ESTRENO EN DICIEMBRE DE ESE MISMO AÑO Y FUE NOMINADA A LOS PREMIOS GOYA.

FUE DIRECTOR DE LA MISMA CASA DE ANIMACION FILMAX DURANTE TRES AÑOS Y ACTUALMENTE TIENE SU PROPIA PRODUCTORA MUSICAL Y TRABAJA PARA SONY ATV.

EN EL 2005 Y EL 2006 INICIO SUS PROYECTOS DE EXPANSION INTERNACIONAL YA QUE ESCRIBIÓ PARA IL DIVO Y TONY BRAXTON EL HIMNO OFICIAL DEL CAMPEONATO MUNDIAL DE FUTBOL FIFA 2006 QUE FUE CELEBRADO EN ALEMANIA.

TAMBIEN ESCRIBIO Y CANTO CANCIONES PARA SERIES INFANTILES DE GRAN EXITO A NIVEL MUNDIAL COMO LO ES "DRAGON BALL Z" EN SU VERSION EN ESPAÑOL.

ADEMÁS ENTRO EN EL MUNDO DE LA MERCADOTECNIA ESRIBIENDO JINGLES PARA COMERCIALES DE GRANDES EMPRESAS AL REDEDOR DEL MUNDO.

PERO ¿QUIEN ES JORDI CUBINO? ¿QUE IMPORTANCIA TIENE EN EL MUNDO HIGH ENERGY?

PUES BIEN...

CONTINUEMOS CON LA HISTORIA...

EN 1995 SE ADENTRA NUEVAMENTE EN EL MUNDO DE LA MUSICA DEBIDO A LA PUBLICIDAD. UNA CANCION PROPIA ESCRITA PARA LA CAMPAÑA DE LANZAMIENTO DE CHERRY COKE "NO HAGAS EL INDIO, HAZ EL CHEROKEE", UN PRODUCTO DE THE COCA COLA COMPANY (SE PUEDE ESCUCHAR EL NOMBRE DEL PRODUCTO EN UNA PARTE DE LA CANCION), QUE POSTERIORMENTE FUE EDITADA DISCOGRAFICAMENTE.

PERO SEGUIMOS EN LO MISMO...

¿QUIEN ES JORDI CUBINO?

BAMBINA, LET'S GO TO SITGES, BYE BYE MI AMOR Y PLAY BOY LO LLEVARON AL EXITO EN EL MUNDO ITALO HIGH!!!

EMPEZO SU CARRERA A MUY TEMPRANA EDAD BAJO LA MARCA "MAX MUSIC" EN ESPAÑA...

PARA LO CUAL TOMO EL NOMBRE ARTISTICO "DAVID LYME"...

ESTE ARITISTA DE FORMACION CLASICA ES UN MUSICO EN TODA LA EXTENSION DE LA PALABRA YA QUE POSEE LA CARRERA DE MUSICA Y PIANO Y ADEMÁS ES INSTRUMENTISTA DE GUITARRA Y BAJO...

ASÍ QUE AHORA YA SABES QUIEN ES JORDI CUBINO Y QUE ES LO QUE ESTA HACIENDO EN EL MUNDO DE LA MUSICA, AUNQUE ME PARECE TOTALMENTE ALEJADO DEL ITALO-HIGH...

SI QUIERES MAS INFORMACION VISITA: WWW.JORDICUBINO.COM

OTRA LEYENDA VIVIENTE DEL HIGH ENERGY: ¡FANCY!

2009-12-21T13:21:00.021-06:00

"SI TE ELEVAS DEMASIADO ALTO CON EL EXITO, BAJARAS TAN RAPIDO COMO TE FUISTE".

FANCY SABE DE LO QUE HABLA, CON EXITOS COMO "CHINESE EYES" Y "SLICE ME NICE" HA DADO LA VUELTA AL MUNDO Y SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS ARTISTAS QUE HA VISITADO LA MAYOR CANTIDAD DE PAISES AL PRESENTAR SUS CONCIERTOS.

CON VARIOS DISCOS RESPALDANDOLO, ESTE CANTANTE ALEMAN SE HA CONVERTIDO EN UNA LEYENDA VIVIENTE DEL HIGH ENERGY.

LA LEYENDA FANCY!!!

FANCY CUYO NOMBRE VERDADERO ES "MANFRED RICARDO TESS PERILANO" NACIO UN 7 DE JULIO DE 1946 EN ALEMANIA EN UNA CIUDAD LLAMADA LENGENFELD PARA DESPUES MUDARSE A MUNICH.

DESPUES DE GRADUARSE, MANFRED, COMENZO ALGUNAS BANDAS: MOUNTAINS SHADOWS, STARFIGHTER, ALPHA ALPHA Y THE DYNAMITS PARA DESPUES TRABAJAR COMO DJ.

PERO LENTAMENTE TESS CONSIDERO LA IDEA DE UNA CARRERA COMO CANTANTE Y A COMIENZOS DE LOS 80'S JUNTO A TODD CANEDY COMIENZA A TRABAJAR EN UN DEMO DE "SLICE ME NICE" QUE FUE GRABADO EN SEPTIEMBRE DE 1983 Y PUBLICADO EN FEBRERO DE 1984, PARA LO CUAL EL NOMBRE "FANCY" FUE CREADO.

ENTRE SUS MEJORES TEMAS ESTAN: "CHINESE EYES", "SLICE ME NICE", "BOLERO" (TEMA QUE LE DIO FAMA SOBRETODO EN ESPAÑA), "IN SHOCK", "LATIN FIRE", "LADY OF ICE", "FLAMES OF LOVE" Y MUCHAS OTRAS MÁS...

FANCY HA TRABAJADO ARDUAMENTE DURANTE MUCHOS AÑOS PARA LLEGAR A SER LO QUE ES AHORA, NO SOLO COMO CANTANTE SI NO TAMBIEN COMO ESCRITOR Y PRODUCTOR DE OTROS TEMAS QUE SE HAN CONVERTIDO EN CLASICOS DEL HIGH ENERGY.

MANFRED DURANTE LA DECADA DE LOS 80'S TUVO UN PROTEGIDO AL CUAL LE PRODUJO EXCELENTES TEMAS BAJO EL NOMBRE TESS: "CALIFORNIA TRAIN", "I'M ALIVE TONIGHT", "WINGS OF LOVE", "RED FOR LOVE" Y "COLDER THAN ICE" (TEMA QUE ORIGINALMENTE CANTABA EL MISMISIMO FANCY) HAN CONVERTIDO TAMBIEN A GRANT MILLER EN UNA ESTRELLA DEL HI-NRG!!!

DURANTE LOS AÑOS 1985-86 FANCY SE PRESENTA EN LAS DISCOS MAS FAMOSAS LOS ESTADOS UNIDOS, SUIZA Y ALEMANIA. TAMBIEN PUBLICA UN COVER DEL CLASICO TEMA DE DIVINE "SHOOT YOUR SHOT" UTILIZANDO PARA ELLO EL PSEUDONIMO "RINGO".

DIVINE & FANCY

FANCY ADEMÁS ESCRIBIO Y PRODUJO EL EXITO "COCOON" PARA "TIMERIDER" (EL MISMO FANCY, SI MIRAS LA PORTADA DEL DISCO PUEDES NOTARLO) QUE FUE EL TEMA MUSICAL DEL PROGRAMA BRITANICO "THE HITMAN AND HER".

TESS PRODUJO OTROS EXITOS COMO "MONEY" Y "JASMIN CHINA GIRL" PARA EL GRUPO "MOZZART", Y NO SOLO ESO TAMBIEN MANTUVO TAMBIEN RELACIONES DE TRABAJO CON ESTRELLAS COMO "AMANDA LEAR" Y "LINDA JO RIZZO".

ENTRE LAS ETIQUETAS QUE FANCY OCUPO ESTAN "METRONOME", "ZYX" Y "HANSA". ADEMÁS DE TODO ESTO COMO DJ O "REMIXER" HIZO NUEVAS VERSIONES PARA OTROS ARTISTAS Y GRUPOS ITALO-DISCO COMO KOTO, SCOTCH Y DEN HARROW.

FANCY VISITO MÉXICO HACE POCOS AÑOS AL LADO DEL SEÑOR HIGH ENERGY "PATRICK MILLER", PRESENTANDO 4 CONCIERTOS, UNO EN EL EX BALNEARIO OLIMPICO, UNO EN LA BASE MILLER, UNO EN C.C DE TLALNEPANTLA Y EL ULTIMO EN WTC, EN LOS CUALES DELEITO A TODO SU PUBLICO MEXICANO.

MUCHOS EXITOS MÁS PARA FANCY!!!