New Vinyls!

Now That I'm a Man by Male Room

LA LEYENDA... MAURO FARINA!!!

BOBBY ORLANDO ES CONSIDERADO POR MUCHOS EL MÁXIMO PRODUCTOR DE HIGH ENERGY EN EL MUNDO, YA QUE HA TRAIDO A LAS PISTAS DE BAILE GRANDES ÉXITOS QUE AUN HOY SON BAILADOS POR ADULTOS Y JÓVENES QUE BUSCAN LAS VIEJAS GLORIAS OCHENTERAS. 

LOS PET SHOP BOYS, DIVINE, THE FLIRTS, OH ROMEO Y CLAUDJA BARRY HAN SIDO SOLO ALGUNOS DE LOS GRUPOS Y ARTISTAS QUE TOCARON LA CIMA DEL ÉXITO GRACIAS A ROBERT PHILLIP ORLANDO (SU NOMBRE REAL). 

ASÍ COMO BOBBY ES CONSIDERADO EL REY DEL HIGH ENERGY, EL ITALO DISCO TIENE SU PROPIO PRODUCTOR LEYENDA, ME REFIERO AL SEÑOR MAURO FARINA!!!

MAURO FARINA... LA LEYENDA DEL ITALO-DISCO!!!

El siguiente material fue extraido de las paginas del Grupo SAIFAM y KDJ EURODANCE LTD.

Traducción a cargo de DISCOMAQUINA.

Mauro Farina es la encarnación de la música. Él vive, come, bebe y respira música las 24 horas del día, siete dias a la semana.

Mauro nació en Brescia, un pequeño pueblo entre Milan y Venecia. Los Beatles fueron su más grande influencia musical cuando niño y para la edad de 6 años él ya conocía todas sus canciones. Su colección de temas comenzó cuando adquirió "I Want To Hold Your Hand" y poco después de eso tuvo su primera guitarra y aprendió él mismo a tocarla. A la edad de 11 años creo su primer grupo llamado ALBATROS.

ALBATROS vió a Mauro tocar la guitarra además de ser el vocalista principal del grupo. Ellos tocaban covers de Los Beatles como "Get Back" y "Hey Jude" además de temas populares del momento. Naturalmente Mauro asistía a la escuela al mismo tiempo y cuando cumplió 18 entró a la universidad para estudiar Ingeniería Mecánica aunque la música siempre estuvo en su mente.

El siguiente paso en la vida musical de Mauro fue unirse al mejor grupo Dance de los 70s y 80s  en Italia llamado CARAVAN. Ellos eran un grupo que tocaban temas de Bobby Orlando, Sylvester, Patrick Cowley, Kc & the Sunshine Band, Giorgio Moroder entre otros.

Luego, un día de 1975 cuando CARAVAN tocaba en un castillo de Verona abarrotado con 15,000 fans, Mauro conoció a Giulliano Crivellente, un joven talentoso quien se encontraba ocupado trabajando en diferentes estudios de grabación al lado de muchos artistas populares de aquellos días. Inmediatamente después de conocerse comenzaron a grabar en el estudio de Guilliano y al paso de los años escribieron mas de 1000 tracks, produjeron más de 1500 títulos, vendieron más de 10,000,000 de álbumes y varios millones más de sencillos.

En 1983 junto a Giancomo Maiolini y Giulliano Crivellente fundaron TIME RECORDS que fué uno de los sellos discográficos Italo-Disco más prolíficos de los ochentas. Después de algunos años Giulliano y Farina dejaron la compañía pero mantuvieron una amistosa relación con Giancomo. Poco después Farina y Crivellente fundaron "El Factory Sound Studio" y "El Grupo SAIFAM", a su lado se encontraban otras mentes como Johnny  Di Martino, Fabio Serra y Fabio Turatti.

El señor Farina puede ser además reconocido como el creador del "High Energy Japonés" cuyo principal sello discográfico es ASIA RECORDS, que pertenece al Grupo SAIFAM, este estilo mantiene hoy en día una gran popularidad entre la juventud oriental, por lo que se siguen creando nuevos temas. La música de Mauro (y el Factory Team) ha tenido un inmenso éxito en el ambiente Hi-NRG, acaparando mercados como Japón, México, toda Europa y gran parte de América del Sur, en donde este genero musical sigue siendo bailado con gran pasión.

"Soy un creativo, esto significa que cuando toco una guitarra, o cuando conduzco mi auto, o incluso cuando juego tennis o voy a correr pienso en Música y mi cerebro no para de pensar en melodías, arreglos. etc. Me considero un "Hombre Suertudo" porque cada parte de mi habla sobre música! Normalmente, le doy todas mis ideas y material a mi equipo de productores de esta manera puedo trabajar simultáneamente en dos o tres canciones! Debo decir que somos un grupo muy bien organizado y el merito de nuestro éxito debe ser divido entre todos nosotros. Sin músicos como Fabio Turatti, Johnny Mix, F. Serra, A. Bindi, R. Arduini, A. Puntillo y otros, SAIFAM no existiría" explica Mauro.

Los 80s vieron a Mauro Farina y al FACTORY SOUND STUDIO crear cientos de éxitos: Fred Ventura, Aleph, Vanessa , Ricky Maltese, Ken Laszlo, Joe Yellow y muchos otros artistas Italo-Disco han lanzado temas al mercado bajo la producción del equipo Farina-Crivellente, incluso el grupo mexicano "Click" tuvo la oportunidad de publicar algunas canciones con ellos, las rollas Duri Duri y Que te pasa fueron editadas y remixeadas en Italia para Flea Records por estos genios del Dance, por si fuera poco el grupo Radiorama nació y creció bajo la tutela de Mauro y Giulliano llegando a convertirse en uno de los proyectos más conocidos de Europa.

En cuanto a voz, el mismo Mauro grabó varios temas bajo diferentes nombres, muchos de los cuales fueron  éxitos en nuestro país, tal es el caso de "To Be or Not To Be" de Jock Hattle Band.

Algunas rollas en las que puedes escuchar su voz:

Alan Barry - Hie Hie Hie, Victim of Love, Ring The Bell

Jock Hattle Band - To Be Or Not Be

Max Covery - Bye Bye Baby

King Kong & The Jungle Girls - Boom Boom Dollar

Tension - My Dream

The Power Of Magic - Alphatown

Danny Keith - Keep On Music

Atrium - Doctor Jekyll, Going Crazy

Joe Yellow - Easy Lovers

Radiorama - Desire, Vampires, Alien, Yeti

Mister Black - She Has  A Way

FCF - Samurai

Coo Coo - Upside Down

Mike Hammer - Divine

Brand Image - Are You Loving?

Y muchas otras rollas más...

Actualmente Mauro es el presidente del Grupo SAIFAM y siguen lanzando temas dance al mercado (aunque un poco alejados del Italo), su hijo Simone Farina continua con sus pasos en la música y recientemente lanzó un tema que se convirtió en un hit veraniego, la rolla se titula "Fiesta Loca" del grupo Desaparecidos.

Así que la proxima vez que escuches Italo-High pon atención podrias estar disfrutando un éxito Farina-Crivellente!!!

MIKROFISCH Y SU PRIMERA INCURSIÓN EN EL ITALO DISCO...

Mikrofisch esta formado por Mawe Klave (Alemania) y Silvi Wersi (UK) y el pasado 2010 lanzaron un nuevo album llamado "Europe 80's 90's" el cual incluye el tema "Mauro Farina" que es un tributo al Dios del Italo-Disco que lleva el mismo nombre.

Algo que llamó mi atención es que este grupo esta formado por 2 JOVENES que en su primer intento lograron reproducir el sonido italiano de los ochentas a la perfección, curiosamente ellos se describen como una banda que va del lo-fi al Hi-NRG.

La rolla "Mauro Farina" que tiene una marcada influencia de Bobby Orlando y un toque de CURACAO sin duda pondrá a bailar a cualquier amante del Italo Disco!!!

♪ Mauro Farina we are movin' to your beat,

You are not a back seat driver

You are in the driver seat

Mauro Farina you know music is a key

to a fancy world of Vampires and Aliens and Yeti ♫

Descarga este tema gratis desde su My Space:

www.myspace.com/mikrofisch

o dale click al siguiente enlace
http://www.4shared.com/audio/NfxIbOA5/Mauro_Farina__Pump_the_Subahar.html

DEN HARROW: 25 AÑOS DESPUÉS VINIERON LOS PROBLEMAS...

COMO ES BIEN SABIDO POR MUCHOS, DEN HARROW NO ES UN ARTISTA SI NO UN PROYECTO DE ESTUDIO ITALO-DISCO QUE NACIÓ A PRINCIPIOS DE LOS 80s CREADO POR MIKI CHIEREGATO Y ROBERTO TURATTI QUIENES ESCRIBIERON LOS TEMAS Y COMPUSIERON LA MÚSICA PARA "DEN HARROW".

EN UN INICIO VARIOS ARTISTAS PRESTARON SU VOZ PARA GRABAR LOS ALBUMES DE "DEN HARROW" ENTRE ELLOS ESTUVIERON: SILVIO (SILVER) POZZOLI, CHUCK ROLANDO, TOM HOOKER Y EN AÑOS MÁS RECIENTES STEFANO ZANDRI. 

Tom Hooker

STEFANO ZANDRI ES UN MODELO ITALIANO QUE SE CONVIRTIÓ EN  LA IMAGEN DE ESTE PROYECTO POR LO QUE APARECIÓ EN LA MAYORIA DE LAS PORTADAS DE LOS VINILOS Y EN TODOS LOS SHOWS EN VIVO, OBVIAMENTE NO ERA SU VOZ LA QUE SE UTILIZABA EN ESTOS CONCIERTOS POR LO QUE TENIA QUE HACER "LIP-SYNCHING" O SINCRONIZAR SUS LABIOS CON LA VOZ DE LAS CANCIONES.

FINALMENTE CON EL DECLIVE DEL ITALO DISCO A PRINCIPIOS DE LOS 90s, STEFANO ZANDRI SE HIZO CARGO DE "DEN HARROW" Y REALIZO CONCIERTOS EN VIVO EN DIFERENTES PAISES (INCLUIDO MÉXICO) E INCLUSO GRABÓ NUEVOS TEMAS SIN LOGRAR UN ÉXITO COMO EL DE AÑOS ANTERIORES.

DURANTE MUCHOS AÑOS NO HUBO NINGUN PROBLEMA CON LOS VOCALISTAS VERDADEROS HASTA HACE ALGUNOS MESES CUANDO TOM HOOKER DECIDIÓ HACER LAS SIGUIENTES DECLARACIONES CONTRA STEFANO ZANDRI.

Propaganda del evento "Den Harrow (Stefano Zandri) en México".

DEN HARROW: 25 AÑOS DESPUÉS VINIERON LOS PROBLEMAS...

(TRADUCCIÓN A CARGO DE HIGH ENERGY FOREVER)

Recomendación: Abre el video en una nueva pestaña para que puedas ver al mismo tiempo la traducción.

TH: TOM HOOKER.

MC: MIKI CHIEREGATO.

TH: Hola! Yo soy Tom Hooker.

MC: Hola a todos! Yo soy Miki Chieregato.

TH: Estoy aqui para contarles algo que jamás fue declarado oficialmente. 25 años atrás yo canté una canción llamada "Future Brain", grabé esta canción con mi amigo aqui presente, Miki Chieregato, esta canción tenía una imagen llamada Den Harrow, la compañia hizo un caro video en Londres y la canción fue un éxito en toda Europa.

Primero quiero mostrarles un video de Den Harrow hace 25 años.

FRAGMENTO "FUTURE BRAIN". FESTIVALBAR.

Ahora quiero mostrarles un video que esta en Youtube donde él canta "Future Brain" con su propia voz, él hizo esto en 1999 en un estudio de grabación.

FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN". VOZ: STEFANO ZANDRI.

Ok. ahora tenemos otro video de Youtube, en este video él esta sincronizando sus labios en un centro comercial y es de 2010, muy reciente. El sincroniza sus labios con mi voz.

FRAGMENTO DE FUTURE BRAIN. CENTRO COMERCIAL. 2010.

Ahora, ustedes se estaran preguntando ¿Porqué esta contándonos todo esto despues de 25 años?

Bien, dejé Italia en 1994, casi 15 años atrás para casarme con una mujer americana y comenzar una familia, me cambié el nombre ya que mi esposa no quería convertirse en la señora Hooker, asi que utilicé el nombre de Thomas Barbey que es el apellido de mi madre.

En aquellos dias no había Youtube o Facebook. Recientemente, hace aproximadamente un año creé un perfil en Facebook con el nombre Tom Hooker y en menos de un año obtuve 2500 amigos, Den Harrow también se convirtió en mi amigo. Y es aqui donde me doy cuenta que Stefano Zandri, su nombre real , estaba diciendole a la gente que él era el cantante original y cuando se le preguntaba ¿Hey esa es la voz de Tom Hooker? (eso dice Wikepedia) él contestaba: "No el es una imagen, ¿Qué le pasó?, el desapareció ¿Dónde esta Tom Hooker? Yo soy Den Harrow, yo sigo aqui, yo soy la voz, él es la imagen".

Cambió las cosas. Es cierto, quiero decir, desaparecí, pero el problema es que Youtube y Facebook ya estan aqui, así que les voy a decir toda la verdad.

Estoy aqui hoy para decirles que Yo soy la voz de todos los grandes éxitos de Den Harrow: Bad Boy, Charleston, Don't Break My Heart y la lista sigue. Y lo puedo probar justo ahora cantando A Capella.

FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN", GRABACIÓN.

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FRAGMENTO DE "FUTURE BRAIN" CANTADA POR TOM HOOKER.

Bien, pueden escuchar claramente que es la misma voz y el mismo acento, Den Harrow que nació con el nombre Stefano Zandri, es italiano y tiene un fuerte acento italiano.

Nunca quise hacer esto publico, ya que no disfruto lastimando gente,  definitivamente esto puede lastimar a algunas personas, pero también yo tengo una esposa y una familia y es tiempo de poner las cosas en claro, si Den estaba muy comodo con esto, esos días jamas regresarán.

Hay una cosa llamada Karma, fui amenazado por sus fans, intimidado por el, él ha estado insultandome a través de Facebook despúes de 25 años.

He recibido correos de odio de sus fans, que no se dan cuenta que él les esta mintiendo cada día. Y esto no esta bien, porque yo les estoy diciendo la verdad pero ellos no quieren escuchar.

Nunca le he pedido, ni he tomado dinero por todas esas presentaciones, pero quiero declarar hoy que No tiene más mi permiso, ni mi autorización para utilizar mi voz en TV o en shows.

Todo contrato de negocios tiene una fecha de expiración y este terminó problablemente en 1990 hace 20 años y esto ha seguido durante un cuarto de siglo.

El puede usar su propia voz, si él cantó en 1999 e hizo todas las canciones, ¿Porqué tiene que utilizar otra voz? Él dice que él es cantante pero en todas las presentaciones y shows de TV sigue utilizando mi voz. No hay una razón de negocios, no hay un contrato que se lo permita.

Voy a leerles algo de Wikipedia: "Cuando Milli Vanilli ganó un Grammy como artistas revelación gracias a éxitos como "Blame it On the Rain" Charles Shaw reveló al periodico New York Newsday en Diciembre de 1989 que él era uno de los cantantes en el album (creo que hay otros tres cantantes más).

Como resultado de la presión el Grammy de Milli Vanilli les fue retirado y su carrera terminó."

Den Harrow, ganó varios premios como mejor voz, ganó un Festivalbar, ganó el Telegato que es como el oscar italiano, ganó el Vota la Voce que significa "Vota la Voz" en italiano.

Estos premios siguen siendo suyos hasta hoy y yo jamás se los he pedido. Él no puede seguir abriendo la boca para insultarme publicamente a través de Facebook y esparcir sus mentiras, necesito defender mi nombre por mi y por mi familia. Además me amenaza diciendome: "Yo sé donde vives, estas en Las Vegas, una ciudad de ebrios, voy a ir a patearte el Cul..."

Y sí, tengo una familia y tengo hijos, pero no vas a comenzar a amenzar a mi familia, me amenazas a mi pero no a mi familia. Así que es suficiente, dije lo que tenia que decir. Y ahora le dejo la palabra a Miki Chieregato.

MC: Gracias Tom, Hola a todos soy MIki Chieregato y soy el compositor de muchas de las grabaciones cantadas por Tom Hooker. Tom recientemente me contactó ya que ha recibido serias amenazas de Den Harrow, quien en mi opionión, debería agradecerle por todos estos años que se le ha permitido trabajar.

Muchos me han preguntado porque nadie habia declarado esto publicamente. La producción musical no era responsable de la elección de la imagenes que eran usadas comunmente en aquellos días. Las compañias de grabación tenian contratos con los cantantes y las imagenes, ellos tomaban las decisiones finales. Por ejemplo yo quería que Tom Hooker cantara en el tercer album de Den Harrow pero no tuve elección, quería continuar trabajando con Tom a quien siempre consideré un profesional. La marca de Grabación decidió cambiar a los cantantes y trajo a aquel chico de Londres llamado Anthony, ese fue, a mi parecer, el comienzo del declive del proyecto "Den Harrow".

Quiero agradecer a todos por su atención a esta declaración oficial. Y si no hay más preguntas...

TH: Quiero agradecer a Miki por esta dificil declaración en inglés.

MC: Muchas Gracias.

TH: Y quiero agrader a todos los fans de Den Harrow, Tom Hooker y Miki Chieregato, los cerebros reales detrás del proyecto. Miki tu eres el talento real.

MC: Oh! Gracias.

TH: Gracias por todo.

AL PARECER STEFANO ZANDRI SIGUE UTILIZANDO EL NOMBRE "DEN HARROW" PARA APARECER EN LOS CONCIERTOS, PERO YA NO PODRÁ USAR LA VOZ DE TOM HOOKER QUE SE ENCUENTRA EN LOS DOS GRANDES ÉXITOS "FUTURE BRAIN" Y "CHARLESTON".

ENTONCES ¿QUE HARÁ AHORA STEFANO ZANDRI?

LAMENTABLEMENTE LAS DECLARACIONES DE STEFANO SE ENCUENTRAN EN ITALIANO, POR LO QUE NO PUEDO TRADUCIRLAS AL ESPAÑOL. ESPERO PRONTO ALGUIEN LAS TRADUZCA AL INGLÉS PARA CONOCER LOS ARGUMENTOS DEL SEÑOR ZANDRI...

HERMANOS Y GIGANTES DEL HIGH ENERGY!!!

HACE 24 AÑOS MIKI ZONE FALLECIÓ A CAUSA DE SIDA. COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE DECIDÍ HACER ESTA TRADUCCIÓN.

DESDE NUEVA YORK, ELLOS SON...

Miki (Bruno Cilione) & Paul (Paolo Cilione)

De izquierda a derecha.

HERMANOS Y GIGANTES DEL HI-NRG!!!

IMAGENES E INFORMACIÓN EXTRAIDA DEL ALBUM "MALE STRIPPER (HITS & RARITIES)" DEL GRUPO AMERICANO MAN 2 MAN.

TRADUCCION: DISCOMAQUINA. 

                         UNA VEZ QUE ESCUCHAS "MALE STRIPPER" NUNCA LA OLVIDAS.

El duo electronico de Nueva York Man 2 Man atrapó inconcientemente el sabor de algo poco conocido, algo oculto en la media luz de los 80's en la ciudad de Nueva York.

 

"I was a male stripper in au go-go bar

Ladies' night Adonis. Working After hours,

Ripples on my chest, never got a night's rest...

Built like a truck. I'd bump for a buck.

Tips in my G-string, made my living...

In hot cop drag. In leather man stag.

Dressed to tease'em, Stripped to sleaze'em"

Paul Zone se encontraba en el Mercer Arts Center para ver por primera vez las presentaciones de "The New York Dolls" y en el Max's Kansas City para los shows sin precedentes de "Iggy and The Stooges". Él regularmente tocaba en el Max's Kansas City y en el CBGB con su compañero y hermano, Miki Zone en la que en esos años era su banda llamada "The Fast".

Sin la banda "The Fast" no habria Man  2 Man. Los hombres principales de la banda eran Miki, Armand y Paul Zone, un trio que creció en Brooklin. Obsesionados con el Rock n' Roll, Miki formó una banda tan rápido como le fue posible.

Miki comenzó a los 15 años tocando la guitarra y Armand a los 14 tocaba ya los teclados, la banda tuvo un sin fin de nombres hasta que en 1972 por fin la agrupación eligió "The Fast" como su nombre difinitivo.

El siguiente gran paso vino en 1975 cuando el tercer hermano Paul, aun muy joven se convirtió en el vocalista principal. Los shows regulares en el Max's Kansas City les permitieron que el track "Boys Will Be Boys" fuera grabado para la compilación del Max's Kansas City en 1976, producido por su amigo de Brooklyn, Bobby Orlando.

Pero todo cambió, cuando, a comienzos de los 80's después de que Paul y Miki vieron a Krafwerk y Depeche Mode tocando en vivo en Nueva York. Intrigados por todas esas bandas electrónicas tocando con todos sus instrumentos y sintetizadores ellos dos dicidieron alejarse del resto de la banda (Armand se habia salidó ya en 1978).

"Cuando nuestra banda de rock "The Fast" no logró despegar, para nosostros no fue una opción el continuar con ella, era todo lo que sabiamos hacer", explica Paul, "Las cosas estaban cambiando. Bandas electronicas como Soft Cell del Reino Unido habian llegado con sus nuevos sonidos usando sintetizadores y cintas de fondo".

Pero justo cuando "The fast"estaban cayendo, su viejo amigo Bobby Orlando estaba comenzado a ganar reconocimiento por sus producciones electronicas pioneras en el mundo, el sonido que se conceria como "Electro" y que evolucionó a HI-NRG.

Hasta este punto ningun productor habia aceptado el reto impuesto por las grabaciones Europeas como "I Feel Love" de Dona Summer y otros tracks hechos completamente electrónicos y dirigidos directamente a las pistas de baile.

El sello de Orlando, O Records habia sido fundado en 1980 y para 1982 ya estaba recolectando exitos bailables con los sencillos de Divine, The Flirts y el mismos Orlando. La creciente influencia de Orlando fue conocida en el verano de 1983 por el periodista Neil Tennant, quien fue a Nueva York para entrevistar a "The Police". Ahí conoció a Orlando y pronto llegó el nuevo Dúo  "The Pet Shop Boys" a Nueva York con el productor Orlando en sus primeras grabaciones, que incluyen una versión temprana de "West end Girls". Fue inevitable que Paul y Miki miraran hacia Orlando. Las primeras versiones de los clásicos de Man 2 Man "Male Stripper" y "At The Gym" fueron grabadas con Orlando y un tercer track, "Unisex Haircut" fue grabado en 1983. Un muy raro sencillo 12" de "At the Gym" fue publicado y sería la ultima vez que el nombre "The Fast" fue usado. 

Miki & Paul (De izquierda a derecha).

Denny O 'Conner (Promotor de Bobby) sugirió un cambio de nombre. Nuevos demos fueron grabados sin Orlando bajo el nombre "Man's Favorite Sport" pero fue rápidamente cambiado por uno más corto y pegajoso MAN 2 MAN.

Musicalmente, Man 2 Man mezcló el pop con lo electrónico. "Fuimos muy influenciados por Yello y DAF" dice Paul. "Siempre estuvimos bajo la influencia del pop mezclando varios estilos". El Hi-NRG arrazaba en 1984 y Man 2 Man había atrapado el momento".

La primera grabación fue el 12" "Hottest of te Hot/Walk Like a Man" grabado en 1984. Siguieron "All Men are Beast/Male Stripper" que se convirtieron en exitos pero no en los Estados Unidos. "Los dos primeros sencillos de Man 2 Man se volvieron exitos en México" recuerda Paul. "Vivimos alli durante casi todo 1985".

"All Men Are Beast" grabado en Pachuca y la zona arqueológica de Tula, Hidalgo.,

México se convirtió en nuestro segundo hogar - La versión de Man 2 Man "These Boots are Made for Walking" hecha con la cantante Disco Jessica Williams, fue grabada en  la Ciudad de México durante 1986 (Productor, Moises Katz). No es de extrañar que el tema "Mexico" fuera también grabado en 1986. Cabe mencionar que Man 2 Man se presentó al lado del Señor Patrick Miller en el Club de Periodistas.

Propaganda del evento Patrick Miller-Man 2 Man

"All Men are Beast/Male Stripper", el segundo sencillo, llegó al lado de otro productor pionero en la música electrónica de Neva York, Man Parrish.

"Male Stripper" originalmente el lado de B del sencillo, fue la grabación que puso a Man 2 Man en el mapa. "Imaginamos que podria ser un tema popular" recuerda Paul. "Todos imaginan que sus canciones pueden ser populares! así que no nos sorprendió mucho cuando Male Stripper se convirtió en un exito. Nos presionamos a nosotros mismos y a nuestra compañia discográfica. Para ese momento no nos habiamos podido incorporar a una gran marca. Después se publicó "All Men are Beast/Male Stripper" y el distribuidor llamó y dijo: Manden otros 50, otros 100,  otros 1000. Se los vendimos a Shack Records en Londres - Querian miles!!! Y entonces nos subimos al avión hacia Londres".

Paul sugiere que "Male Stripper" Se convirtió en un éxito debido a que iba en contra de la corriente: "La gente decía que era una grabación HI-NRG/Disco, pero nosotros nunca habiamos escuchado HI-NRG  como ese, con mi voz tan profunda.

Siempre nos dimos cuenta que venia de un campo diferente, pero aun nuestra version con Bobby Orlando de dos años antes tenia una extraña cualidad.

Eso incluye una dominante influencia europea,  algunos de los sonidos de sintetizadores que se escuchan en "Male estripper" se repiten también el tema de Kraftwerk "Autobahn".

El éxito en México fue meramente una prueba comparado con lo que vendria después, Man 2 Man tenía la oportunidad de llevar su música a quialquier parte del mundo. "Male Stripper" fue publicado virtualmente en todos lados, aunque Alemania se convirtió particularmente en fan de Man 2 Man.

También en 1986 Man 2 Man tuvo una producción por demás interesante ya que publicó el tema "Who Know What Evil" a lado de los productores legendarios Ian Levine y Fiachra Trench, famosos por los temas: High Energy (Evelyn Thomas) y So Many Man, So Little Time (Miquel Brown). 

Pero el triunfo se vió manchado de tragedia rapidamente. "Male Stripper" habia entrado por primera vez a los cuadros de popularidad británicos en Septiembre de 1986, pero re-entro a comienzos de 1987, llegando hasta el cuarto lugar.  Pero lamenteblemente Miki Zone habia muerto en la víspera de Año Nuevo de 1986 a causa de SIDA.

Paul se encontró promoviendo solo "Male Stripper" en el programa "The Top of the Pops". "Fue agridulce, Top of the Pops era un sueño, la cima que queriamos alcanzar. Me sentia muy triste ensayando todo el día y alistandome para grabar. Miki habia muerto dos meses antes, era la primera vez que me presentaba en el escenario sin el a mi lado. Fue muy extraño".

"Además hubo problemas por trabajar con un sello independiente en el Reino Unido, Male Stripper fue un éxito y el siguiente sencillo "Energy is Eurobeat/I need a Man" estaba listo para salir" explica Paul. "Debieron haber salido bastantes anuncios, pero el sellos discografico no lo promovió. Llegó al Top 20 pero no duró mucho en los cuadros de popularidad".

Para finales de 1987 el hecho de que Man 2 Man se convirtierá solo en Paul fue reconocido cuando "At the Gym" salió al mercado con Man to man feat, Paul Zone. Con un sonido más ligero "At the Gym" fue producido por Jacques Morali, el hombre detrás de Village People. Man 2 Man estuvo ahi durante el nacimiento del electro proveniente de New York. Ahora ellos seguian su propio camino para conquistar el Euro-Disco y para 1988 Paul se reunió con hermano Armand Zone (The Zone Bros) para rehacer el tema "Do ya wanna Funk" de la estrella Energy-Disco Sylvester.

Ya para principios de 1990 Paul grabó otros temas, uno de ellos al lado de Angela Bowie llamado "Obsession" y otro a lado de Debbie Harry (Blondie) llamado "I'll try Anything Once". Este ultimo trabajo llevó a Paul a mediados de los 70's cuando se presentaban en Manhattan con otras bandas (incluida Blondie).

Despúes de este año, Paul decidió dejar atrás a Man 2 Man y seguir grabando bajo su propio nombre, aunque, como él era Man 2 Man desde hace algun tiempo, el estilo era el mismo, pero siempre se sentió la pérdida de Miki, lamentablemente el otro hermano, Armand Zone también falleció ya. Terminando así con la historia de Man 2 Man.

DANCE WITH THE TYRANTS VOL.1... LA NUEVA JOYA DE LOS TIRANOS!!!

En el año 1983, Abigail Kanter y Michael Jaye formaron una banda completamente diferente a las demás, The Tyrants in Therapy, quienes han logrado traer a la vida varios éxitos que llegaron para quedarse en las pistas de baile.

Este año The Tyrants in Therapy regresan con una nueva producción (disponible solo en formato digital) cargada de nostalgia y mejor aún, llena de baile. Se trata de una recopilación de éxitos que contiene 12 tracks, algunos de los cuales jamás habían estado disponibles para descargar; esto la convierte además, en una joya para aquellos asiduos coleccionistas de temas raros.

El recorrido a través del tiempo comienza con “Too Tuff To Cry”, el mega hit de Tiranos en Terapia, aquel tema que en la época de los 80’s marcó a miles de jóvenes alrededor del mundo y que hoy es considerado un clásico del Hi-NRG.

La Tiranía continua con “Crazy Dreams” que te volverá loco al escuchar su alegre y pegajoso sonido, pero si lo que buscas es algo más rudo, The Tyrants In Therapy tienen para ti “Too Tuff House Rock” seguido de “Paint It Pink”, que con su toque misterioso, harán que tus pies se muevan al ritmo de la música.

“Dance with the Tyrants” llega también con varias sorpresas ya que incluye temas de los diferentes proyectos de los Tiranos en versiones muy interesantes.

The Tyrant Michael electrificará tu sangre y tu mente con “Call of the Wild”, mientras que “Sweet” Magic” de Dreams Come True te dejará un sabor romántico pero lleno de energía. Por su lado, Abbe/Abbe con su dulce y poderosa voz te contará la historia de una chica tierna y completamente enamorada en los temas “P-P-Power of Love” y “Matter of Time”.

“Emotional Coathanger Records”, se encargó de relanzar el sencillo “Sex Bomb” que te transportará directamente a los años 90. Esta recopilación contiene también el track inédito “Love Crazy”, que es una colaboración entre The Tyrants In Therapy y Pascal Languirand de Trans-X, creador del legendario tema “Living On Video”.

“Love Crazy” tiene un sonido diferente al del Hi-NRG pero seguramente ¡Hará bailar a cualquiera!

El viaje al pasado termina con un track que formó parte del primer material de Tiranos en Terapia, el tema se llama “Underground Girl of The World” en el que Abbe/Abbe nos muestra un lado mucho más salvaje pero muy atractivo.

“Dance with The Tyrants” te hará bailar de principio a fin y ya se encuentra disponible en iTunes, cdbaby.com y amazon.com.

¡Si eres “Demasiado Resistente para Bailar” te reto a que escuches Dance with the Tyrants, Classic Dance Hits Vol. 1!

CONOCE A LOS TIRANOS EN TERAPIA PARTE 1

COMO RECORDARAS HACE POCO SE PRESENTARON EN MÉXICO LOS TIRANOS EN TERAPIA, COMO PARTE DE LOS FESTEJOS DE UN ANIVERSARIO MÁS DEL DJ SEÑOR RUBÉN REYNOSO.

A RAÍZ DE DICHA VISITA DECIDÍ ESCRIBIR UN ARTICULO ACERCA DE LOS TIRANOS, ASÍ QUE BUSQUE INFORMACIÓN EN INTERNET Y ENCONTRÉ DATOS MUY INTERESANTES QUE FINALMENTE ME LLEVARON A ACERCARME A LA MEJOR FUENTE DE INFORMACIÓN... LOS MISMOS TIRANOS EN TERAPIA!!!

ASÍ QUE PASÉ DE ESCRIBIR UN ARTICULO A REALIZAR UNA ENTREVISTA EN POCO TIEMPO...

PARA MI ESTA ENTREVISTA SIGNIFICA MUCHO YA QUE NO VIVÍ DIRECTAMENTE LA ÉPOCA DORADA DEL HI-NRG, ME PERMITIÓ ACERCARME (AUNQUE SEA UN POCO) A AQUELLOS AÑOS MARAVILLOSOS....

ACTUALMENTE LOS TIRANOS ESTÁN FORMADOS POR ABIGAIL KANTER QUIEN ADOPTO EL SOBRENOMBRE "ABBE/ABBE" (LÉASE ABI/ABI) Y MICHAEL JAYE, QUE TOMO EL SOBRENOMBRE DE "TYRANT MICHEAL" (MICHAEL "EL TIRANO") PERO ESTO NO FUE ASÍ DESDE UN INICIO.

VEAMOS COMO COMENZÓ TODO...

PRIMERO UNA PEQUEÑÍSIMA BIOGRAFÍA DE LOS INTEGRANTES DEL GRUPO:

THE TYRANT MICHAEL

Nació en Detroit y creció en Los Ángeles. Solía ser periodista y escritor de anuncios comerciales antes de Los Tiranos en Terapia.

ABBE/ABBE

Nació en los Ángeles y se graduó del Antioch College de Ohio, además asistió al American Conservatory Theater. Antes de Los Tiranos tuvo varias apariciones y participaciones en películas y programas de televisión.

TYRANTS IN THERAPY, LA ENTREVISTA!!!

Por Discomaquina.

Hola Tiranos!!! Primero que todo, quiero agradecerles por su tiempo!!!

Como lo había mencionado antes, tengo un blog acerca de HI-NRG para todos aquellos fans que quieren saber un poco más de esta maravillosa música...

Se que hay información acerca de los TIT (Tyrants In Therapy) en Wikipedia y también en su sitio Web pero me gustaría saber más sobre ustedes....

OK, Aquí vamos!!!

1. - Acerca del inicio de los TIT, ¿Cómo comenzaron la agrupación? ¿Cúanto tiempo han estado juntos?

Abbe: La agrupación se formó en 1983! Yo era actriz, trabajando en el escenario y televisión. Michael era compositor y la voz principal de dos bandas New Wave "U.S. Customs" y "The lost americans".

Tiempo después ambas agrupaciones terminaron y yo comencé a cantar los playbacks que Michael había escrito pero que no encaban en el repertorio de sus bandas. Solo era por diversión, pero con dos amigas y Michael "produciendo" comenzamos un grupo llamado "The Tendencies"

Cuando la banda "The Tendendencies" terminó, continuamos experimentando. Luego con otros compositores, comenzamos a escribir nuevo material.

Michael: Después de la universidad, comencé a redactar noticias para una estación de radio de Los Ángeles, pero pronto me dí cuenta que era demasiado restrictiva creativamente, así que entré en la publicidad, como creativo, escribiendo anuncios y comerciales.

Siempre he amado la música, así que hice algunas criticas musicales y me desarrollé en el periodismo rockero, incluso conseguí escribir en la revista Rolling Stone.

Luego conocí a un joven llamado Peter Burke quien trabajaba para ASCAP en ese entonces. Le dije que quería escribir canciones y el me animó a intentarlo. Tuvo la amabilidad de revisar mis primeras letras y me dio una respuesta positiva. Cuando dejó ASCAP y comenzó su propia compañía, Peter me ayudo a guiarme en el negocio de la música además me ayudo a conseguir un contrato para escribir canciones en la "Criterion Music" una compañía de Hollywood.

El trato consistía en ceder algunas canciones que escribí con Peter Noone de los "Herman's Hermits" para una banda llamada "Los Tremblers". Escribí 3 canciones en ese LP llamado "Twice Nightly" los temas eran: "Steady Eddie" (sencillo), "Dad said" y "I screamed Anne".

"Yo grité Anne" de "Los tremblers"

P. Noon/M. Jaye

No le fue muy bien al álbum, pero en "Steady Eddy" tuvimos la suerte de conseguir a la mayorá de Los "Heartbreakers (menos Tom Petty) para tocar en la canción. Tambien escribí una canción llamada "Totally Hip" (con un baterista/cantante llamado Wipo) que entró en la película llamada "Homework" en la que participó Joan Collins, esta canción de hecho hizo más dinero que el material de Peter Noone.

Peter Noon

Toda esta actividad como compositor conveció a la "Criterion Music" para darme más tiempo en el estudio. Así que puse juntos a "U.S. Customs" con algunos Rockeros locales y comencé a escribir bastantes canciones raras de New Wave como: "Frank, What you have done", "Dick Lane", "The communist Reggae" y "Cowboy Lounge" de la cual se encuentra una versión en nuestro nuevo cd "High Trash Class".

Nada grande ocurrió con ninguna de mis primeras dos bandas. Así que después de 4 años de tocar en la escena rockera de L.A, me retiré temporalmente de los shows.

Continué escribiendo canciones y comencé a producir y manejar un par de bandas de mis colaboradores, incluyendo a un grupo derivado de los "Bay City Rollers" llamado "Karu" que estaba formado por Stuart 'Woody' Woods y Duncan Faure.

Duncan Faure & Abbe/Abbe

Una noche tuvimos una pequeña fiesta en nuestra casa y yo estaba tocando orgullosamente todas las canciones que estaba haciendo para Karu y Cherry wednesday, un grupo Punk Pop encabezado por una chica que nosotros llamábamos "Breath". La respuesta por esas canciones fue agradable.

Después toqué algunas canciones electronicas que yo cantaba, hechas con los primeros sintetizadores y cajas de ritmos primitivas. Estos fueron experimentos que estaba haciendo con un escritor/productor llamado Charlie Lamont también conocido como Charlie X.

La gente parecía responder a estos tracks, mucho mejor que a los tracks tradicionales de rock que estaba produciendo. Y fue así como decidí regresar a grabar, esta vez como artista.

Los Tiranos estaban formados por Abbe, yo, Charlie X y Caron Hannan directora de arte publicitario un tanto aventurero quien lucia como una versión linda de Elvis Costello. Charlie dejó la banda y tuvimos que contratar a un guitarrista llamado Jack Madjecki quien hizo solo una presentacion con notroso en el "Club 88".

Carol Hannan (or Elvis Costello?)

Peter burke creyó en nosotros y nos proporcionó algunos fondos para grabar algunos demos. Fuimos al estudio y grabamos "In the Shadow of Hittler", "Stickie" y " Twisted Life" que se convirtieron en el primer repertorio de los Tiranos. Estos tracks fueron traídos nuevamente a la superficie en nuestro Cd " Meet The Tyrants in Therapy".

Cubierta del Cd "Meet Tyrants In Therapy"

2.- Siempre he querido saber, ¿Por qué "Tiranos en Terapia"? ¿A quién se le ocurrió el nombre?

Abbe: Yo, Yo soy la culpable!!!

El nombre fue inspirado en Michael y otro de sus compañeros escritores. Una noche ellos estaban trabajando en nuestra casa y se enfrascaron en una de esas conversaciones machistas acerca de quien esta en lo correcto sobre algún tema obscuro, como quien tocaba la batería de alguna canción de los 60's.

Después de escuchar su "conversación" ruidosa, les dije:

"Ustedes son como Tiranos en Terapia"!!!

Reímos mucho, pero el nombre se quedó atrapado en mi mente. Era un nombre apropiado para nosotros. Tiranos, ya que somos implacables en nuestra creatividad y apasionados acerca de nuestras opiniones, y en Terapia porque estamos casados y para poder seguir siendo felices juntos, tienemos que escuchar y comprometernos. Apuesto que cualquier persona en una relación a largo plazo se puede relacionar.

Michael: Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice. Soy un ser indefenso en sus manos.

3.- Su primer tema "3 people (Nude below the Waist)" fue grabada en 1984 pero ¿Cómo comenzaron a trabajar con JDC records?

Abbe: Michael conocía a Jim Callon, el dueño de JDC, desde la universidad en UCLA. Jim escuchó nuestros primeros demos y nos apresuró para hacer una grabación más bailable. Nos puso a trabajar junto con "The Knights of the Turntable" y el resultado fue "3 people (Nude Below the Waist)".

Llevamos una rara colección de vinilos a la sesión - Historias bíblicas, Los más grandes discursos de presidentes americanos, etc. The Knights los usaron para escratchear, y nosotros escribimos la letra su pista. Extrañamente, esa grabación sigue siendo popular entre los fans electro, y fue relanzada como parte de la compilación "Party Keller" de una compañía Alemana llamada "Compost Records" un par de años atrás. 25 años antes "3 people" era transmitida en los U.S. y nosotros encontramos una nueva fuente de seguidores.

Charlie X (Camiseta verde) & The Knights of the Turntable.

Michael: Jim sugirió que yo trabajara con Charlie X para hacer un poco de música bailable. Lo intentamos pero nada funcionó realmente. "The Knights of the Turntable" eran famosos en esos días por su Track "Techno Scratch", así que Jim sugirió que trabajáramos con ellos.

Paul Dobbe, un amigo nuestro, trabajaba como ingeniero en el "United Western", un gran estudio en Hollywood. El nos consiguió tiempo para grabar (fuera del horario) en uno de los estudios. The Knights llegaron con todo su equipo: Un par de cajas de ritmos Roland 808 y un par de platos cada uno.

Ellos pusieron el ritmo. Luego se fueron y a nosotros se nos ocurrieron algunas letras surrealistas. Finalmente Charlie X agrego algunas partes con el sintetizador, que solo puede ser descrito como Electrónica americana.

A JDC Records le gustó el track lo suficiente como para ponerlo en el vinil. "3 People" estaba en el lado A e "In the shadow of Hitler" y "Undreground Girl of the World" estaban en el lado B.

Esa fue nuestra primer grabación, y estábamos realmente emocionados. Lamentablemente cuando fue publicado la moda de escratchear casi había terminado. Pero todas las canciones de ese EP han sido traídas a la superficie nuevamente: "Hitler" esta en el cd "Meet the Tyrants In Therapy", "3 people" esta en nuestro mas reciente cd "High Trash Class" y "Underground Girl" esta nuevamente disponible en nuestra nueva compilación "Dance with Tyrants, Classic Dance Hits Vol. 1".

Portada del EP "3 People (Nude Below the Waist)".

4.- Hablando acerca de los miembros del grupo, entiendo que alguna vez los TIT estaban formados por 4 personas. ¿Es eso cierto?

Abbe: Correcto.

Nosotros comenzamos los Tiranos con Carol Hannan (como segunda vocalista y directora de arte) quien trabajaba en la agencia publicitaria donde trabajaba Michael, y Charlie Lamont (Charlie X), quien había estado en "The glass Family", una banda que Jim Callon tuvo en la universidad.

Ninguno se quedó con nosotros. Charlie era un músico profesional que se resistía a participar en los conciertos a menos que le pagaran y en esos primeros días había muy poco o ningún dinero.

Carol simplemente no quería poner el tiempo y esfuerzo para ensayar e ir al siguiente nivel.

Michael: Hemos tenido diferentes configuraciones, muchos cantantes de fondo, guitarristas, y alguna vez dos tecladistas. Pero usualmente era yo, Abbe y otra chica.

Al final de los años 80's, acabábamos de despedir a una de las tantas terceras tiranas y teníamos una presentación en el "Circus Disco" en Hollywood. Estábamos asustados de hacerlo solo con dos de nosotros, pero de cualquier forma tomamos el concierto.

Posteriormente estábamos firmando autógrafos y escuchamos una enorme cantidad de comentarios como: "Hemos visto a los Tiranos muchas veces, pero esta vez, fue la mejor".

Es por eso que desde entonces hemos sido un dúo.

Abbe & Tyrant Michael

5.- Después de "Paint it Pink" vino el éxito mundial "Too Tuff to Cry". M e gustaría saber, ¿Por qué comenzaron a grabar Hi-NRG? ¿Fue Sabby Rayas la razón? ¿Cómo lo conocieron?

Michael: Comenzamos a grabar Hi-NRG porque era el tipo de música que se estaba vendiendo en las marcas locales paras las que trabajábamos. Realmente no sabíamos mucho acerca de la música disco ya que veníamos del mundo del Rock'n Roll y el New Wave.

"Paint it Pink" iba en la dirección correcta, pero ambos, Jim Callon de JDC records y Lucky Pierre Gonneau de Sheik Records sugirieron que Sabby Rayas y yo trabajaramos juntos.

El grupo de Sabby "Desire" tuvo un gran éxito "Crazy Over You", que estaba teniendo mucha promoción en K-Power una estación de radio popular en L.A. Sabby vivía con sus padres al Este de L.A. Su cuarto estaba lleno de computadoras, un monton de sintetizadores Roland, más una caja de ritmos 727 y una 707 Roland también.

Sabby fue la primera persona con la que trabajé que trajo música bailable con una verdadera perspectiva de DJ y sus track realmente se cristalizaban. El era como el Bobby O del Este. La primera vez que estuvimos juntos, me dio un track bastante pesado, y a mi se me ocurrió la letra. Finalmente se convirtió en "Too Tuff to Cry".

En esos días había en L.A. muchas marcas independientes grabando Hi-Nrg como JDC, TSR, Sheik, OnTheSpot, Macola, DMC y Night Wave.

Sabby estaba sacando temas como loco, y muchos de ellos fueron exitosos en el mundo bailable. Tuvimos varias colaboraciones juntos, pero por alguna razón, después de "Sweet Magic", el dejo de aparecer en la sesiones. Así que me moví a otros trabajos y el siguió por su lado.

Sabby, Stina & Duncan Faure.

6. - En 1986 "Too Tuff to Cry" se convirtió en un éxito no solo en los Estados Unidos, también en Europa y especialmente en México. ¿Alguna vez imaginaron la popularidad que alcanzarían?

Abbe: No, no teníamos ni pista. Fue una gran sorpresa. Supimos que algo grande venia cuando comenzamos a tener llamadas de promotores de lo que nunca habíamos oído para que nos presentáramos en sus shows. Alguien por aluna razon consiguió una prueba del vinil y desde ese momento la grabación se volvió un éxito antes de que la publicáramos!!!

Michael: Tuve una primera impresión de que esa grabación era un éxito.

Fui a ver a la estrella disco "Cerrone" en sus oficinas para hablar acerca de una posible colaboración, el estaba muy impresionado. Además tenia algunas producciones de Tom Hayden de TSR y también le gustaron mucho.

Creo que nos dimos cuenta de que habíamos hecho algo especial cuando estábamos fuera de un par de clubs y un montan de DJ's se acercaban y decían "Hombre tu nuevo tema es geeenial"...

Portada del vinil "Too Tuff to Cry"

7. - ¿Cuándo fue la primera vez que vinieron a México?

Abbe: No contando las veces que fui de vacaciones cuando era niña a la playa de Rosarito en Baja, mi primera vez en México fue en 1987.

Michael: Como artista, la primera vez que fui a México fue en 1987. Cuando yo estaba en la universidad tome un autobús a Mazatlán desde San Diego. Y pocas veces en la universidad fui a Tijuana a ver las corridas de toros y a la playa de Rosarito a beber tequila y tratar de ligar chicas surfistas.

¿Qué recuerdan sobre su primera vez en nuestro pais?

Abbe: Como niña, recuerdo cuando montaba caballos en la playa. Pero como Tirano, ir a la Ciudad de México fue fantástico!!! La ciudad era enorme y cosmopolita. Nosotros estábamos en París en Febrero del '87 visitando a un amigo músico, después de asistir a una conferencia sobre música de MIDEM en Cannes, recibimos una llamada que venia de México para presentar dos shows en 4 días!!! Tuvimos que volar a casa, desempacar nuestra ropa de invierno y empacar nuestra ropa de verano y luego volar hacia México!!!

Recuerdo una gran multitud en el espectáculo de Patrick Miller. Un mar de caras cantando y gritando. El escenario estaba muy alto y asustaba!!! Rebotaba cuando te movías sobre él y la maquina de humo nos disparaba en la cara. Era difícil respirar y más aun cantar. No podía oírme cantar del todo, pero era muy emocionante. Los fans nos inspiraron.

Abbe/Abbe & Tyrant Stina Durante su concierto en México 1987.

Michael: En el '87, recuerdo el maravilloso entusiasmo de los fans, y cuan atenta era la gente. Además acabábamos de regresar del invierno de Francia, por ello me encantó como todo florecía en la ciudad y el hermoso amanecer de México.

Y la multitud de "Patrick Miller" era sorprendente. Gritaban "Patrick, Patrick, Patrick". Usamos una muestra de ese coro en "Call of The Wild"

¿Qué es lo que recuerdan más de los días de los 80's?

Abbe: Había una real escena en Los Ángeles. Grupos de amigos se juntaban para promover fiestas. Tenían nombres como "The Pretty Cute Teasers" y "The Gentlemen of Desire". Armaban fiestas al sur de California e invitaban grupos de Hi-Nrg a participar en los shows.

Esos shows eran geniales. Todos parecían pasar un buen rato y la energía era inmensa. La gente es esos momentos vivia bajo la influencia del Reino Unido y Europa por lo que todos vestían el nuevo "Estilo Romántico". Recuerdo a un chico rogándome al borde de las lágrimas porque le diera uno de mis guantes. Los fans eran leales, entusiastas y muy cálidos. El amor tan sincero que tenían por nuestro trabajo era extremadamente gratificante. Eran momentos de mutua buena vibra. Duró aproximadamente dos años. Después con el auge de la música House y el Hip Hop, el escenario cambió y la música Hi-Nrg se desvaneció en los Estados Unidos.

Hay fiestas que reviven esta música de vez en cuando, pero no creo que las generaciones jóvenes de California hayan adoptado al Hi-Nrg.

Michael: Al final de los 80's, mientras los TIT estaban teniendo éxito con sus temas bailables, tenían también una carrera paralela en los clubs de rock. De hecho sigo creyendo que nosotros somos la única banda en la historia que se presentó en el club punk/new wave "Madam Wong's" y luego en el "Circus Disco" en la misma noche.

 Abbe/Michael/Brenda X

8. - ¿Tienen alguna anécdota de los 80s que les gustaría compartir con nosotros?

Abbe: En el tour de México en 1987, una persona llamada Moisés Katz de Discos Mastered, que tenía la licencia de "Too Tuff to Cry" en México y que además tenia una tienda de discos en la Ciudad de México y trabajaba en una estación de radio que transmitía Hi-NRG, nos pidió que le diéramos una entrevista para su programa de radio, el DJ anunció al aire que las primeras 50 personas que llegaran a la estación ganarían una copia del vinil "Too Tuff to Cry". La estación estaba en la Torre Latinoamericana, la grande con un restaurante en el último piso.

800 jóvenes aparecieron y trataron de entrar a la estación. Parecía un motín, alguien llamó a la policia para que controlara a la multitud. La policía cerró el edificio y no permitió que nadie entrara o saliera.

Como estábamos atrapados, Moisés nos llevo escaleras arriba y entramos al restaurante, donde no estaban muy felices de vernos desde que nuestra aparición hizo que su negocio perdiera a sus clientes. Ellos pusieron "Too Tuff" una y otra vez, mientras cenábamos. No creímos que hubieran puesto nuestra canción por amor!!!

Cuando finalmente bajamos las escaleras y nos dirigimos hacia el auto, había cerca de 50 personas que seguían esperando para vernos. Entonces se nos amontonaron para saludarnos. Ese fue nuestro momento "Beatles".

Michael: Entonces alguien de la multitud le arrancó a Abbe su boina negra de terciopelo de la cabeza. Apuesto a que ese sobrero esta en algún lugar de la ciudad de México justo ahora.

9. - En México su tema "Too Tuff To Cry" fue llamada "Demasiado hombre para llorar" (en inglés "Too Man to Cry").

Abbe: Muy Interesante.

Pero obviamente la traducción es incorrecta... En inglés, ¿Qué significa "Tuff"?

Abbe: "Tuff" es una manera coloquial de escribir "Tough". Mi diccionario dice que "Tough" significa "resistente" en español.

Michael: Si no recuerdo mal, fue Jim Callon de JDC quien me dijo que escribiera "tough" así. De alguna manera el sabia que "tuff" era una manera más cool de escribirlo.